El 24 de abril de 1943 bajo el sol abrasador de Túnez. Las explosiones sacuden el suelo y los soldados del 2do batallón del Guardabosques de Sherwood se esconden en las trincheras precarias. Los alemanes están disparando y, a tan solo 300 metros de ellos, un batallón de tanques dispara contra los aliados desde una posición semi cubierta. Al frente del batallón de tanques está una bestia terrible. Los aliados incluso pronuncian su nombre susurrando. Es un “Tigre". Los “Tigres” equipados con el poderoso cañón de 88 mm y con la armadura impenetrable, son los vehículos insignia de la maquinaria militar alemana. ¿Cómo se puede destruir o capturar una máquina tan grandiosa? Los “Tigres” incluso inspiran miedo a los mejores tanquistas, sin hablar del batallón de infantería, que solo tiene un PIAT a su disposición. Muy apresuradas, algunas personas corren hacia la posición enemiga abandonada. Allí encuentran un cañón antitanque Pak 97/38 dejado. Levantan su arma para afrontar la amenaza que se aproxima y acumulan tanta munición como pueden. Las tripulaciones de los “Tigres” recibieron instrucciones estrictas para evitar que sus tanques cayeran en manos del enemigo. Incluso les suministraron cargas para destruir el tanque antes de ser capturado. Así que para los aliados, la destrucción de un tanque por los menos es una tarea importantísima. Sin mencionar la captura de un tigre con colmillos y garras intactas. Les contaremos los acontecimientos de aquel día y cómo concretamente los aliados consiguieron apoderarse de la mejor obra de tecnología de tanques alemana de aquella época.
7 de las mejores escenas de emboscadas de películas de todos los tiempos
Mac Caltrider || Coffe or Die
Daniel Day-Lewis escapa por poco de una emboscada durante la guerra francesa e india en 'El último mohicano'. Captura de pantalla de 'El último mohicano'.
Pocas tácticas militares son tan comprobadas como la antigua emboscada. Los guerreros han estado usando ataques sorpresa desde antes de la historia registrada; incluso los hombres de las cavernas perfeccionaron el simple arte de la emboscada para acabar con la caza mayor, como los mamuts lanudos. Hasta el día de hoy, la táctica, utilizada para infligir muchas bajas aprovechando el elemento sorpresa, sigue siendo una de las herramientas más devastadoras en la caja de herramientas de un soldado. También crea excelentes secuencias de combate en las películas. Aquí hay siete de las mejores emboscadas que jamás hayan aparecido en la pantalla grande.
'El último de los mohicanos'
La novela de James Fenimore Cooper de 1826 sobre la guerra francesa e india se ha adaptado en al menos 10 largometrajes y dos series de televisión. La adaptación de Michael Mann de 1992 protagonizada por Daniel Day-Lewis destaca por encima del resto . Además
de una gran actuación, incluye una de las mejores emboscadas
cinematográficas de todos los tiempos: una columna de soldados
británicos que deambula por las montañas Adirondack es repentinamente
envuelta por guerreros hurones. Mann
salta entre primeros planos y hermosas tomas de gran angular mientras
los dos bandos chocan con hachas de guerra y mosquetes. Mann, cuyos otros créditos como director incluyen éxitos de taquilla de acción como Heat, Collateral y Public Enemies .es
famoso por utilizar efectos prácticos (en lugar de CGI) en secuencias
de combate, y en ese sentido, al menos, la escena de la emboscada en El último de los mohicanos es uno de sus mejores trabajos.
'Hostiles'
Al igual que El último mohicano , la película Hostiles de 2017 está protagonizada por el actor Wes Studi
y también presenta una escena memorable que muestra a guerreros nativos
americanos emboscando a un ejército entrenado en Occidente. Además de Studi, el reparto incluye a Christain Bale, Rosamund Pike y Ben Foster. Bale
interpreta a un oficial de caballería del ejército estadounidense
encargado de escoltar a un anciano jefe cheyenne (Studi) desde el
territorio de Nuevo México hasta Montana. En el camino, son emboscados por un grupo de guerra comanche. La brusquedad del ataque aporta un nivel de realismo a la escena poco común en los westerns de Hollywood. Las cosas pasan de la calma y el silencio a lo rápido y violento en un abrir y cerrar de ojos. Como en una emboscada real.
'Forrest Gump'
Sorprendentemente, aunque técnicamente no es una película de guerra, Forrest Gump presenta una de las mejores escenas de nuestra lista. Ocurre poco después de que el protagonista principal de la película llegue como un nuevo soldado del ejército a Vietnam. Aún no ha visto ningún combate. Entonces, de repente, está metido en la mierda hasta el cuello. Parado
confundido mientras las balas vuelan y las granadas explotan a su
alrededor, Gump permanece congelado mientras los soldados a su izquierda
y derecha son abatidos por el fuego enemigo. Después de un momento, se da cuenta de lo que está pasando y entra en acción. Al final, sin embargo, entre
los rastreadores que cruzan un arrozal desde posiciones enemigas
invisibles, los soldados disparando a ciegas lo más rápido que pueden y
la repentina acumulación de bajas, la escena captura hábilmente la
experiencia de pesadilla de estar en la zona de muerte de una emboscada.
'Sicario: Día del Soldado'
La secuela de Sicario deja mucho que desear. El mortal juego del gato y el ratón que convirtió a Sicario en un éxito de taquilla fue abandonado por una acción descarada en El día del soldado . Pero la secuela incluye algunos momentos redentores, incluida una versión refrescante de la emboscada de la película. Comienza
con un convoy de HMMWV y SUV arrastrándose por el desierto y culmina en
un tiroteo cuerpo a cuerpo que tiene lugar en gran medida dentro de los
estrechos confines de vehículos estacionarios. No es tan bueno como el tiroteo en la carretera de la primera película, pero ciertamente vale la pena verlo si necesitas una buena solución de emboscada.
'El viento que sacude la cebada'
Los
fanáticos del cine que aprecian las emboscadas históricamente precisas
(sí, muchos de nosotros existimos) no necesitan buscar más allá del
drama de 2006 de Ken Loach sobre la Guerra Civil Irlandesa. La
película está protagonizada por Cillian Murphy como un paramilitar del
IRA, un papel que desempeñó mucho antes de ascender al estrellato con
sus apariciones en Peaky Blinders y Oppenheimer . En un momento de la película, Murphy lidera una emboscada contra un grupo de soldados auxiliares en Cork, Irlanda. La
escena ofrece una excelente descripción de cómo los guerrilleros de la
vida real tienden a utilizar el terreno familiar para su ventaja
táctica. Los rebeldes se
esconden en la hierba alta y oscilante (es decir, la cebada sacudida por
el viento) de la campiña irlandesa para enmascarar sus movimientos
antes de abalanzarse sobre (y finalmente derrotar) a un grupo de
soldados mejor armados y mejor entrenados.
'Pelotón'
Casi
todas las películas de la guerra de Vietnam incluyen al menos una
escena de emboscada, pero en términos de factor de fruncimiento, ninguna
se compara con la de la película semiautobiográfica Platoon de Oliver Stone de 1986. La escena parece tan real en parte porque el propio Stone sirvió en Vietnam con un pelotón de reconocimiento de largo alcance. Y como los personajes de su película, estaba en la mierda. De hecho, recibió dos Corazones Púrpuras y una Estrella de Bronce con Valor por sus acciones. Esa
experiencia de la vida real realmente brilla en la escena de la
emboscada, que muestra a un pelotón de soldados estadounidenses siendo
demolido mientras patrullaban por la jungla. Dos
de los soldados resultan heridos en los primeros segundos y un tercero
activa una trampa explosiva mientras corre para ayudar. Para empeorar las cosas, un teniente inepto llama a los morteros a su propia posición, matando aún a más miembros del pelotón. Es un espectáculo de mierda certificado.
'Banda de hermanos'
Cuando la miniserie de HBO sobre la Segunda Guerra Mundial, Band of Brothers, se estrenó en el otoño de 2001, elevó para siempre el listón de las representaciones de combate en pantalla. La
serie sigue a la 101.a Aerotransportada desde su salto inicial a
Normandía el Día D hasta la liberación del campo de concentración de
Landsberg. Escondido en el segundo episodio hay una emboscada apresurada de primer nivel. A diferencia del resto de escenas de esta lista, la emboscada en Band of Brothersno está bien planificada, y eso es parte de lo que hace que la escena sea tan convincente. Los paracaidistas se encuentran en el camino de unos desprevenidos soldados alemanes. Con poco tiempo para planificar, un soldado de gatillo fácil inicia prematuramente la emboscada. Por
suerte para él, el resto de los paracaidistas abren fuego y unas
cuantas granadas de mano bien colocadas matan a los alemanes antes de
que se derrame sangre estadounidense.
El capitán Kemble "Cowboy" Tucker está al mando de la compañía A del 36º batallón de tanques cerca de Rheinberg en marzo de 1945. Han recibido órdenes de tomar un puente y permitir que la invasión aliada de Alemania avance hacia Rheinberg. Están sorprendidos por la falta de defensas alemanas hasta que salta la trampa y la Compañía A y su columna de tanques Sherman se encuentran en medio de una tormenta de artillería, tropas y armamento pesado alemán. Contra un adversario bien atrincherado y preparado, con increíble valentía, el vaquero Tucker lidera la carga.
'La batalla de Argel' es tan realista que los grupos guerrilleros tomaron notas de entrenamiento de ella
Samantha Franco || War History Online
Crédito de la foto: 1. Nacerdine ZEBAR / Gamma-Rapho / Getty
Images 2. M. Bitton / Wikimedia Commons / Dominio público (coloreada por
Palette.fm)
La Batalla de Argel (1966) es una poderosa y provocadora película dirigida por Gillo Pontecorvo. Abarca
la lucha argelina por la independencia del dominio colonial francés a
finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, y es un retrato
mordaz e inquebrantable de la violencia y la brutalidad del conflicto,
así como de las tácticas utilizadas por ambos bandos.
La
película es ampliamente considerada como una obra maestra del cine
político y ha sido elogiada por su realismo y su representación sin
adornos de las realidades de la guerra. De hecho, es tan realista que grupos militares de la vida real lo han estudiado.
La mirada de Gillo Pontecorvo al género bélico
Saadi Yacef, líder del Frente de Liberación Nacional (FLN),
tras su captura por parte de las autoridades francesas, septiembre de
1957. (Crédito de la foto: AFP / Getty Images)
La batalla de Argel fue un docudrama del cineasta italiano Gillo Pontecorvo. Fue
filmada en el estilo en blanco y negro del neorrealismo italiano y
sigue al protagonista argelino Ali La Pointe (interpretado por Brahim
Haggiag) durante 1954-57.
La película fue filmada en locaciones de Argelia, y cada escena tiene lugar donde ocurrieron los hechos reales del conflicto. Para
mantener las cosas neutrales, Pontecorvo solo contrató a un actor
profesional, Jean Martin como el coronel Philippe Mathieu. Los demás personajes fueron interpretados por miembros de la población local.
Parecido a un noticiero periodístico, La batalla de Argel estuvo acompañada por el comentario de un locutor que documentaba los acontecimientos de la guerra desde una distancia segura. Se filmó principalmente con cámaras de mano y empleó un estilo de vuelo en la pared al filmar escenas de interiores.
Un recuento imparcial de la Guerra de Argelia
Como Gillo Pontecorvo adoptó una postura neutral en la guerra de Argelia , una de las características más importantes de La batalla de Argelia es que la película no convierte a ningún bando en un héroe. Hablando sobre esto, una vez dijo
: “En una guerra, incluso si desde un punto de vista histórico, se
demuestra que un lado tiene razón y el otro está equivocado, ambos hacen
cosas horrendas cuando están en batalla”.
A medida que el conflicto se intensifica, Pontecorvo muestra las atrocidades cometidas por ambos bandos. Se
ve a las guerrillas argelinas empleando simpatizantes femeninas para
colocar bombas, hiriendo y matando a personas inocentes. También equiparon a los niños con armas, para que pudieran disparar a los soldados franceses a quemarropa.
Aunque
Pontecorvo sintió personalmente que los argelinos estaban cumpliendo su
misión, como se muestra en su victoria al final de la película, también
mostró los horrendos crímenes que cometieron en la lucha por lograrla.
El retrato del cineasta de las fuerzas coloniales francesas no fue más heroico que el de las guerrillas argelinas. A
medida que avanza la película, muestra cómo recurrieron a la tortura,
actos físicos de prejuicio y otros métodos de violencia para oprimir al
pueblo argelino.
La descripción de Pontecorvo fue tan detallada que el público francés boicoteó La batalla de Argel , creyendo que era una pieza de propaganda anti-francesa, y fue prohibida en Francia durante cinco años.
Tomando notas de La Batalla de Argel
Paracaidistas franceses realizando barridos calle por calle en
la Casbah, junio de 1957. (Crédito de la foto: Nacerdine ZEBAR /
Gamma-Rapho / Getty Images)
El enfoque de Gillo Pontecorvo de La batalla de Argel la convirtió en un recuento realista de lo que sucedió durante la Guerra de Argelia. Como
tal, los grupos guerrilleros lo usaron como un ejemplo de qué esperar
durante un conflicto del mundo real, tanto en tácticas de insurgencia
como de contrainsurgencia.
La película se convirtió en un manual
de guerra de guerrillas para grupos de todo el mundo, incluidos los
Panteras Negras, el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA), la
Organización para la Liberación de Palestina (OLP), los militantes
sudafricanos y el Viet Cong .
En 2003, el Pentágono transmitió la película a los soldados que iban a ser enviados a Irak , ya que los oficiales creían que encontrarían tácticas similares por parte de las fuerzas guerrilleras. Durante la proyección, a los asistentes se les entregó un folleto
que decía: "Cómo ganar una batalla contra el terrorismo y perder la
guerra de las ideas", mostrando que el ejército de los EE. UU. entendió
que, aunque puede ganar la guerra, podría perder el público. confianza
en sus métodos.
La Batalla de Argel demuestra que Pontecorvo tuvo éxito en su intento de retratar la Guerra de Argelia con una total falta de parcialidad.
Adolf Galland era un general alemán famoso e influyente de la Luftwaffe y as de la aviación. Sirvió en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Defendiendo el Reich, Galland realizó 705 salidas. Reconocido por su habilidad y valentía en el aire y su comportamiento caballeresco en la tierra, era muy amado y respetado tanto por sus amigos como por sus enemigos. Tuvo muchos desacuerdos con Goering referentes a la estrategia y las tácticas de la fuerza de combate de la Luftwaffe. Pero a pesar de eso, en 1941 se convirtió en el general más joven de las fuerzas armadas alemanas y el general de los aviones de caza. En 1945 fue destituido de su cargo después de pronunciarse por el reemplazo de Goering y estos eran tiempos más peligrosos para Galland. Para que pudiera salir de aquella situación embarazosa, fue nombrado comandante de un grupo de cazas Me 262. Galland se convirtió en uno de los pioneros de tácticas en la era de los aviones de reacción, cuando él y sus hombres volaban en cazas contra los bombardeos aliados. También se sabe que Galland reclutó en el escuadrón de jets a un joven piloto llamado Franz Stigler. Los dos hombres se hicieron amigos para toda la vida.
En 1260, los mongoles, dirigidos por Hulagu Khan, tenían la misión de conquistar el Medio Oriente. Pero su búsqueda de dominación se encontró con una feroz resistencia en la Batalla de Ain Jalut. Los mamelucos, una élite militar compuesta por ex soldados esclavos, formaron una formación circular llamada "ghazwa" y desplegaron su caballería fuertemente blindada en el frente para absorber la carga inicial de los mongoles. Luego, los mamelucos contraatacaron con su caballería más ligera y ágil, utilizando tácticas de golpe y fuga para desgastar a los mongoles. La infantería mameluca, armada con lanzas, escudos y espadas, formó una barrera protectora para la caballería y ayudó a repeler a la caballería mongola cuando intentaba atravesar las líneas mamelucas. Los mongoles cargaron contra el ejército mameluco con su caballería superior y arqueros montados, tratando de romper las líneas mamelucas. Sin embargo, no pudieron superar la defensa mameluca y finalmente se vieron obligados a retirarse. La batalla tuvo lugar cerca del manantial de Ain Jalut en el sureste de Galilea, cerca del sitio de la actual ciudad de Beit She'an, Israel. Esta victoria marcó el final de la amenaza de la dominación mongola en la región y permitió a los mamelucos establecerse como la potencia dominante. La batalla de Ain Jalut es una historia épica de valentía y determinación que cambió el curso de la historia. Este video explora los emocionantes eventos de esta batalla histórica y su impacto duradero en la región. Prepárate para presenciar la épica batalla que detuvo a los mongoles y cambió el curso de la historia. No te lo pierdas y presiona el botón de reproducción ahora Esta histórica batalla cinematográfica se creó usando Atilla Total War con el mod 1212 AD.
"Narvik" es un film noruego ambientado en la Segunda Guerra Mundial que dirige por Erik Skjoldbjaerg. (Netflix)
Al
comenzar la Segunda Guerra Mundial, Noruega se declaró neutral en el
conflicto. Suecia produce gran parte del armamento y el hierro se envía
desde Noruega. El Reino Unido debe detener esos envíos. El interés del
mundo se posó entonces en Narvik, un pequeño pueblo en el norte de
Noruega, donde está gran parte del hierro para construir el armamento de
Hitler. Lo que sigue es una batalla considerada como el enfrentamiento
bélico más grande ocurrido en suelo noruego. Así como también la que se
considera la primera gran derrota de Hitler y el anuncio de que no era
invencible.
La historia que cuenta la película es más compleja y cercana a los personajes ficticios, pero inspirados en los eventos reales. Narvik es
una de las muchas películas bélicas que van completando el gran
rompecabezas histórico de la Segunda Guerra Mundial. Un conflicto que
inicialmente fue narrado por el cine norteamericano, pero que con el
correr de las décadas empezó a tener cada vez más ejemplos en el cine
europeo más allá, por supuesto, de Gran Bretaña.
La película de origen noruego llegó el pasado 23 de enero a la plataforma. (Netflix)
En
los últimos años han aparecido títulos que cuentan la experiencia de
cada país de Europa, generalmente aludiendo a algún evento puntual
ocurrido en su territorio. En este caso, hablamos de Noruega y una
batalla tan grande como importante, no solo para ese país y para el
mundo. Para que las historias de guerra tengan un impacto extra, el
género siempre ha buscado acercarse a historias más personales, para que
sean sólo números y eventos históricos.
Narvik se
acerca a la familia Tofte, el padre llamado Gunnar, quien es un soldado
de la guardia noruega y está casado con Ingrid, con quien tiene a Ole,
el pequeño hijo de ambos. Serán sus peripecias, sus separaciones y su
sufrimiento lo que mantendrá el hilo conductor de la trama en eventos
mucho más grandes que ellos pero con los cuales el espectador no podría
conectar tan rápidamente.
El
elenco completamente europeo está conformado por Kristine Hartgen, Carl
Martin Eggesbø, Henrik Mestad, Stig Henrik Hoff, entre otros más.
(Netflix)
Hace poco tiempo, un film danés llamadoUna sombra en mi ojo (2021)
había mostrado un evento olvidado de la Segunda Guerra Mundial. Su
éxito en Netflix fue instantáneo, pero no se comparó al fenómeno que
llegaría en el año 2022: Sin novedad en el frente, la
película alemana que ha conseguido nueve nominaciones al Oscar. Si bien
este film transcurre en la Primera Guerra Mundial, su éxito muestra un
interés por revisar la historia bélica de Europa en el siglo 20 que no
se apaga, aún tantos años después. Se podría decir, casi con seguridad,
que vendrán muchas más películas de guerra en los próximos años.
Pero, Narvik no es Sin novedad en el frente.
Su historia no logra ser tan equilibrada y potente, de la misma manera
que se nota un presupuesto más limitado. Tampoco quiere sumarse a una
moda, ya que fue realizada en el año 2019 y la pandemia postergó que
estuviera para estrenarse. Luego, la invasión rusa a Ucrania provocó que
se volviera a postergar su estreno por el tema. Llega justo cuando
Europa consigue su mayor reconocimiento histórico en el cine bélico y
eso le asegura un éxito.
"Narvik" es un nuevo título bélico que iba a estrenarse en 2019, pero se aplazó hasta comienzos de este año. (Netflix)
Si se hubiera estrenado en su momento, tal vez el resultado no hubiera sido el mismo. Narvik sirve,
sin embargo, para seguir conociendo más eventos de la Segunda Guerra
Mundial, un tema que cada día que pasa parece ser más inagotable. Ahora
se puede ver en el catálogo de Netflix.
En la Primera Guerra Mundial hubo brutales batallas de trincheras con
centenares de miles de muertos por las ametralladoras, la artillería y
las armas químicas.
La matanza fue tan espantosa y el número de víctimas fue tan elevado entre los combatientes, que la humanidad creyó que aquella sería "la guerra que acabará con todas las guerras", en palabras del entonces presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. Lamentablemente no fue así y sólo hubo que esperar una generación a que la matanza se repitiese.
Un grupo de cineastas alemanes especializados en recreación histórica militar, ParaLight WorX, publicó hace unos días su primer cortometraje sobre aquella guerra (ahora ahora hemos visto sus excelentes películas sobre la Segunda Guerra Mundial). Este cortometraje, con título en francés, "Deux Vies" (dos vidas), está ambientado en 1916 y se divide en dos partes, que hablan sobre dos jóvenes soldados.
En la primera parte vemos a un grupo de soldados alemanes en el frente,
junto a una ametralladora, entrando en combate con soldados franceses.
La segunda parte transcurre unos días más tarde. El vídeo dispone de subtítulos en español y en otros 21 idiomas, puedes activarlos en la barra inferior del reproductor:
Una vez más, hay que felicitar a ParaLight WorX por la gran calidad de sus trabajos,
tanto en la preparación de los escenarios y en los detalles de los
uniformes y el armamento, como en la elaboración de las historias y las
interpretaciones. Es una gran forma de recordar la historia,
precisamente ahora que en una parte de Europa, como es Ucrania, se está
repitiendo la dura guerra de trincheras a causa de la invasión rusa.
Es el 11 de enero de 1940 y más de 140 B17 del 401º Bomber Group están enfrascados en un combate desesperado en los cielos de Alemania. Bf 109, 110 y FW 190 pululan por todas las máquinas americanas. Al frente de la formación, la teniente coronel Allison C. Brooks no puede hacer nada más que animar a sus hombres a seguir adelante y tener esperanza. 44 P-51 Mustangs del 354º Fighter Group corren al rescate. Dirigido por el mayor James H. Howard, ve la batalla que tiene lugar a través de las nubes, pero también un segundo grupo de BF 109 muy por debajo, está evaluando la situación cuando de repente una voz grita por la radio "¡baja y atrápalos!" Para su completo horror, todo su grupo de cazas se sumerge inmediatamente en busca de los Messerschmitt. Intenta ordenarles que retrocedan, pero en la confusión solo 3 de sus luchadores abortan la carrera mientras que el resto se dirige directamente al combate. ¿Cómo podrían solo 3 de ellos mantener a raya a los alemanes? Lo que sucede a continuación es una hazaña increíble de habilidades de aviación por parte de Howard. Brooks dijo más tarde sobre la defensa de Howard de los B-17: "Por pura determinación y agallas, fue la mejor exhibición que he visto en mi vida." Fue un caso de un solo estadounidense contra lo que parecía ser toda la Luftwaffe. Él era todo sobre el ala, a través y alrededor de ella. No pueden darle a ese chico un premio lo suficientemente grande."
