Guerras Napoleónicas: La retirada de Rusia de 1812

Guerra de Corea: F-4U Corsairs contra MiG-15s

Estonia: Cuando torpederos de la RN atacaron la flota bolchevike en Kronstadt

Batalla de Inglaterra: El Escuadrón Nro. 303 de la RAF

PGM: Cómo "Sin novedad en el frente" de Netflix se aleja del libro y la realidad de la guerra

 

Cómo Netflix's All Quiet on the Western Front se desvía del libro y de la historia de la Primera Guerra Mundial

La nueva y apasionante película supera las adaptaciones anteriores de la historia de Erich Maria Remarque, pero le da un final muy diferente.

Por Fred Kaplan || Slate




Felix Kammerer en Todo tranquilo en el frente occidental . Netflix/Reiner Bajo.

Este artículo contiene spoilers.

All Quiet on the Western Front  puede ser la mejor novela de guerra jamás escrita, una obra contada íntegramente en primera persona y en tiempo presente que evoca la miríada de aspectos del combate: sus espantosos horrores, rutinarias banalidades, febril extramundanidad y ferviente camaradería, con una viveza fascinante. , en un lenguaje a la vez escaso y explícito, aunque nunca gratuitamente gráfico o sentimental.

Estas cualidades hacen que sea un hueso duro de roer para los posibles adaptadores, aunque tres directores lo han intentado:  Lewis Milestone en 1930 ,  Delbert Mann en una película para televisión de CBS en 1979 y ahora  Edward Berger para Netflix . La película de Milestone siguió de cerca a la novela, que se había publicado apenas dos años antes, y sus escenas de batalla fueron notables para la época (ganó los Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director), pero la actuación melodramática la hace imposible de ver hoy. La versión de Mann, un veterano de  las producciones de Playhouse 90  , ganó un Globo de Oro a la mejor película para televisión, pero su dirección fue demasiado teatral y sus campos de batalla demasiado limpios.

Berger, además de disfrutar de los beneficios de la tecnología moderna (las imágenes de ultra alta definición se ven espectaculares en un  televisor 4K bien calibrado ), es el primer cineasta alemán en acercarse a  All Quiet —notable, dado que la novela cuenta la historia de un soldado de infantería alemán de la Primera Guerra Mundial, y su autor, Erich Maria Remarque, fue un soldado de infantería alemán herido en esa guerra. Los antecedentes de Berger le dan a la historia una autenticidad innata (es más convincente escuchar a los actores alemanes quejarse en alemán de los soldados franceses o británicos que escuchar a los actores estadounidenses sin acento hacer lo mismo) y una perspectiva más desconcertante.

Como dijo Berger (mejor conocido por su serie de espías de televisión, Deutschland 83 ) en una entrevista de AV Club , creció viendo películas de guerra estadounidenses y británicas, que trataban sobre viajes heroicos porque Estados Unidos y Gran Bretaña habían liberado a Europa del fascismo. Pero no hay orgullo heroico en la historia alemana de las guerras del siglo XX. “Hay una sensación de vergüenza, culpa, horror, terror, responsabilidad hacia la historia”, señaló. “Está en mi ADN […] Quería sacar eso de mi sistema y compartirlo con otros países y contar esa historia. Y hacer una película específicamente alemana”.

La secuencia de apertura de su  All Quiet  es impresionante: un bosque brumoso, un cielo desnatado por los árboles, un zorro y su cachorro; luego el estruendo de los cañones (la guerra como intrusión en la naturaleza) sobre una vista aérea de un cerro sembrado de cadáveres y repentinamente atravesado por disparos; luego se ordenó a los soldados que salieran de sus trincheras y cargaran contra la vorágine de humo, polvo, mugre y ruido, algunos de ellos cayeron al verse expuestos por primera vez al aire, otros se lanzaron como locos, desesperados, para disparar o cortar en dos al enemigo anónimo antes de enfrentarse. el mismo destino

Nada en las películas anteriores de  All Quiet —muy poco en cualquier filme bélico— capta ni remotamente lo que el narrador de Remarque llama “el instinto animal” despertado por “el primer zumbido de los obuses […] Somos insensibles, hombres muertos, que por algún truco , alguna magia terrible, todavía son capaces de correr y matar.

En todo momento, la nueva película de Berger evoca los tonos, estados de ánimo y colores cambiantes de la novela de Remarque de manera tan brillante que casi se le puede perdonar por apartarse de ella de otras maneras, algunas menores, otras desconcertantes y significativas.

La novela sigue a Paul Baümer, un brillante idealista literario de 17 años que acaba de salir de la escuela secundaria, quien, junto con un puñado de compañeros de clase, se inspira en un maestro ultranacionalista para unirse al ejército alemán en su gloriosa cruzada para conquistar Francia. Los nuevos reclutas marchan y cantan su camino hacia el frente, luego descienden a una miseria desilusionada cuando descubren la pesadilla de la guerra de trincheras. Aquellos que sobreviven lo hacen renunciando gradualmente a su educación, cultura, ambiciones, apegos a la familia, todo lo que alguna vez pensaron que hacía que la vida valiera la pena, a la estricta meta de supervivencia de un soldado y la supervivencia de sus compañeros de armas.

El dolor y la tragedia del tema aparecen en la película, un logro notable, pero hay truncamientos y compromisos.

En el libro, hay un largo capítulo que sigue a Baümer en una licencia de ocho días en casa, toma el tren a su pueblo, camina penosamente hasta su casa, saluda a su familia, se instala en su antiguo dormitorio con sus objetos familiares, pero se da cuenta de que está completamente alejado de su antigua vida. Lo que antes era importante para él ahora es inútil; sus vecinos y parientes no comprenden por lo que ha pasado. Es un retrato tan desgarrador, aunque discreto, de la "generación perdida" de los años de la guerra como cualquier otro de Hemingway.

Todo este capítulo falta en la película de Berger, aunque uno de los personajes recita una línea de diálogo clave del libro: "La guerra nos ha arruinado todo".  La omisión del capítulo es comprensible; incluirlo habría agregado otros 20 minutos más o menos a una película que ya dura 2 horas y media. Pero tal vez debería ser así de largo. Tal vez debería haber sido una serie de varias partes como la adaptación de Tom Stoppard y Susanna White de la epopeya de la Primera Guerra Mundial de Ford Maddox Ford,  Parade's End . Sin duda, merece serlo.

Una de las escenas más apasionantes del libro muestra a Paul apuñalando a un soldado francés, luego se disculpa con él, hojea sus papeles, vislumbra una foto de su esposa e hija, le promete al moribundo que se pondrá en contacto con ellos, luego se aleja y regresa. en modo soldado, casi instantáneamente, dándose cuenta de que no cumplirá su promesa y sin pensar en ello. Hay una escena similar e igualmente apasionante en la película, pero Paul no vuelve a la frialdad. En cambio, se aferra a los papeles y la emoción que desencadenan. Golpea una de las pocas notas falsas de la película.

A lo largo de la película, Berger pasa a la historia real de Matthias Erzberger, el político alemán que presionó y negoció un alto el fuego, que se convirtió en una rendición desenfrenada, con los funcionarios franceses. Veo lo que está haciendo Berger. Está dibujando contrastes entre los soldados rasos en las sucias trincheras y sus líderes festejando con buen vino en las inmaculadas salas de juntas. Sospecho que también pretende crear suspenso entre el destino de los soldados y la cuenta atrás para la paz. No obstante, los cortes distraen más que dramatizan.

Hay otros lapsus molestos. Los camaradas de Paul nunca se identifican completamente como personajes, a excepción de Kat, la zapatera analfabeta que emerge, en la novela y la película, como la más moral y humanista del grupo. Berger omite otro de los temas de la novela, la dura crueldad impuesta por los "hombres pequeños" que son elevados por la guerra a oficiales subalternos. Y es especialmente desconcertante que una leyenda al comienzo de la película, cuando Paul y sus amigos se unen al ejército, dice "Primavera de 1917". En el libro, se unen dos años antes, más cerca del comienzo de la guerra.

Esa discrepancia no es trivial: en 1917, se había librado la batalla del Somme; millones de hombres habían muerto; los soldados habían regresado a todos los países combatientes lisiados o en bolsas para cadáveres. Es extremadamente improbable que, tan avanzada la guerra, un maestro de escuela agresivo aún pueda atraer a estudiantes ingenuos para que se unan alegremente a la lucha. Sí, habría sido una exageración, y un gasto enorme, para Berger, por no hablar de sus productores, expandir la historia de un año a tres. Tal vez la próxima generación pueda obtener una miniserie All Quiet  .

El mayor cambio de la película llega al final. En la novela, Paul muere repentinamente en octubre de 1918, el mes anterior al armisticio, por una causa no especificada, “en un día”, escribe Remarque, cambiando a tercera persona, “que estaba tan tranquilo y quieto en todo el frente, que el informe del ejército se limitó a una sola oración: Todo tranquilo en el frente occidental”.

Por el contrario, en la película de Berger, media hora antes de que entre en vigor el armisticio (a las 11 de la mañana del día 11 del mes 11 ), el comandante general de Paul ordena a sus hombres asaltar y conquistar un trozo de tierra francesa, para que puedan pueden volver a casa como héroes en lugar de cobardes. En el curso de esta locura final, Paul muere de una herida de bayoneta infligida menos de un minuto antes de que se establezca el alto el fuego.

No hubo tal orden enloquecido o incursión final ni en la novela ni en la Primera Guerra Mundial real. Una vez más, entiendo lo que está haciendo Berger: está alertando o recordando a los espectadores que esta guerra no terminó en 1918, que la rendición alemana amargó a muchos generales, y al sucesor de sus líderes políticos, Adolf Hitler, para que propaguen la "puñalada". -el mito de la espalda”, la idea de que Alemania habría ganado la guerra si no hubiera sido por la perfidia de los socialdemócratas y los judíos. Esto es algo que Remarque no podía haber previsto, ya que escribió su novela en 1928, cinco años antes de que Hitler llegara al poder, 11 años antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial. Aún así, Berger podría haber encontrado alguna forma de predecir la próxima guerra y, mirando un siglo adelante, las guerras por venir sin torcer la muerte de Paul en algo más que una rutina.

A pesar de todas sus deficiencias, esta versión de Netflix es más que suficiente, una inmersión profunda en las realidades de la guerra que chupan el alma y un complemento poderoso de lo que sucede a nuestro alrededor. Berger comenzó a hacer la película mucho antes de la invasión rusa de Ucrania, pero una ola de nacionalismo había comenzado a apoderarse de Gran Bretaña, Hungría, Polonia, Estados Unidos y otros lugares; la Unión Europea, que ha ayudado a evitar que la guerra azote al continente, estaba bajo ataque político. “Sentimos que este es el momento de hacer esta película en alemán”, dijo Berger a AV Club. “Se sintió muy resonante de cómo era hace 100 años. Se sentía como, 'Escuchen muchachos, esto es lo que nos llevó hace 100 años. Solo tengamos cuidado. Esto ya fue hace dos años y medio, y ahora mira lo que sucede en Ucrania. No fue realmente, y no es realmente,inverosímil.

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Batallas legendarias que harían películas excepcionales

Todd Neikirk
War History Online



Las películas de guerra han sido populares desde que existen las películas. Como resultado, algunos de los temas más populares se han agotado por completo. La buena noticia es que hay miles de años de material de recursos por ahí. Las siguientes son cinco batallas que serían excelentes películas de Hollywood.

Batalla de Belleau Wood

Es muy común que se hagan películas sobre la Segunda Guerra Mundial . Las películas sobre la Guerra de Vietnam también fueron bastante comunes durante la década de 1980. No hay, sin embargo, muchas películas sobre la Primera Guerra Mundial. La batalla de Belleau Wood se libró en Francia en 1918 y los alemanes se enfrentaron a soldados franceses, estadounidenses y británicos. También se considera la batalla en la que el Cuerpo de Marines de los EE. UU. realmente se destacó. Como tal, sería una gran película.

Los soldados estadounidenses acampan durante la batalla de Belleau Wood, 1918. (Crédito de la foto: adoc-photos / Getty Images)

Todas las grandes películas tienen un héroe agradable, y Marine Dan Daly es uno de los mejores. Daly, un miembro legendario del ejército estadounidense, es tratado como una figura casi mítica dentro del Cuerpo de Marines. Fue durante la batalla de Belleau Wood que pronunció la famosa frase: "Vamos, hijos de puta, ¿quieres vivir para siempre?" mientras dirigía una carga.

Además, la victoria de los Aliados fue el primer enfrentamiento importante en el que luchó el Ejército de los EE. UU. durante la Primera Guerra Mundial. A pesar de sus intentos de ganar terreno durante la ofensiva de primavera, los cansados ​​soldados alemanes no fueron rival para los estadounidenses, quienes continuaron demostrando con entusiasmo sus habilidades después de ingresar al conflicto en 1917.

Este debe recibir luz verde de inmediato.

La guerra de invierno

A fines de la década de 1930, Joseph Stalin estaba obsesionado con aumentar sus posesiones territoriales. Con un ejército masivo y miles de tanques, sintió que Finlandia sería un gran objetivo. Las historias clásicas de los desvalidos siempre son excelentes películas de guerra y esta es una verdadera historia de David contra Goliat .

Rusia invadió Finlandia durante los últimos meses de 1939, lo cual fue un error. Mientras que los rusos estaban acostumbrados al frío, dada su ubicación en el norte, los finlandeses conocían bien el terreno local y aprovecharon este conocimiento. Las tropas de esquí navegaron por el terreno accidentado para lanzar la guerra de guerrillas y pudieron detectar fácilmente a las tropas soviéticas contra la nieve blanca.

  Soldados finlandeses manejan una ametralladora Maxim durante la Guerra de Invierno. (Crédito de la foto: Wikimedia Commons / Dominio público)

También fue impresionante la increíble superioridad aérea del finlandés. El país nórdico tenía una Fuerza Aérea pequeña, no porque no tuvieran suficientes hombres, sino porque eran increíblemente selectivos con sus pilotos. Durante el conflicto, los pilotos finlandeses derribaron muchos más aviones soviéticos de los que perdieron.

El paisaje nevado de Finlandia durante el invierno también sería un impresionante telón de fondo.

Batalla de Carrhae

A veces, las mejores películas son aquellas en las que el villano obtiene lo que se merece, y el general romano Marcus Licinius Crassus es un gran villano. Nacido en la riqueza de Roma en el 115 a. C., finalmente se convirtió en el hombre más rico del Imperio. Craso también desarrolló una amistad con Pompeyo el Grande y Julio César . Pronto se le otorgó el cargo de gobernador de Siria, que sólo prometía hacerlo más rico.

  “La tortura de Craso”, década de 1530, en exhibición en el Louvre. (Crédito de la foto: Tangopaso / Wikimedia Commons / Dominio público)

Nada de esto fue suficiente para Craso. Decidió intentar conquistar Partia tanto por riquezas como por gloria. La batalla fue horrible para él. Durante la reunión de paz del día siguiente, los partos lo mataron y le vertieron oro fundido en la boca para simbolizar su codicia.

Su muerte fue la inspiración para una escena similar que ocurrió en la primera temporada del programa Game of Thrones de HBO .

Batalla de Yorktown

A pesar de la clara importancia para la historia del país, se han realizado muy pocas películas sobre la Guerra Revolucionaria . Sin embargo, gracias al gran éxito del musical de Broadway Hamilton , ahora sería un buen momento para arrojar luz sobre el período de tiempo. Un gran lugar para comenzar sería con una película sobre la Batalla de Yorktown .

  Cornwallis se rinde durante la Guerra Revolucionaria Americana. (Crédito de la foto: John Trumbull / Wikimedia Commons / Dominio público)

Los americanos ganaron la batalla, gracias a una colaboración entre George Washington y el marqués de Lafayette. Después de tres semanas de lucha, la película sin duda tendría un final feliz. La Batalla de Yorktown terminó con la rendición de las fuerzas británicas, lo que condujo al Tratado de París y la independencia estadounidense.

Batalla de Longewala

La batalla de Longewala se ha convertido en una película: la película de Bollywood de 1997, Border . Sin embargo, puede ser hora de que la batalla se revele a una audiencia más amplia. No solo es una batalla clásica de muchos contra pocos, sino que también tiene un aspecto de humor que no se ve en la mayoría de las batallas.

  Las tropas indias disparan durante una batalla de la Guerra Indo-Paquistaní. (Crédito de la foto: AFP / Getty Images)

Durante la batalla, 2000 paquistaníes con 45 tanques se enfrentaron a 120 soldados indios. Lo único que tenían los indios a su favor era un rifle sin retroceso que podía atravesar los tanques. A medida que los paquistaníes se acercaban, los tanques se atascaban continuamente en el lodo, lo que los convertía en un blanco fácil.

Los soldados paquistaníes también notaron alambre de púas y temieron que hubiera minas terrestres. En lugar de aprovechar su ventaja, esperaron dos horas a que llegaran los vehículos de limpieza de minas. Cuando aparecieron, el apoyo aéreo indio había llegado y los paquistaníes se retiraron avergonzados.

Malvinas: Capítulo 5 "Alas de fuego"

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Documental Malvinas a 40 años de la guerra

Intervención militar en China: The Sand Pebbles, (1966)

Película: The Sand Pebbles, (1966)

Weapons and Warfare

Sinopsis

The Sand Pebbles es una película épica/bélica de aventuras estadounidense dirigida y producida por Robert Wise. Basada en la novela de 1962 del mismo título de Richard McKenna, la película cuenta la historia de un ayudante de maquinista de la Marina de los EE. fervor y lucha civil.

Antecedentes

En 1953, luego de una carrera de 22 años en la Marina de los EE. UU. como jefe de equipo maquinista, Richard McKenna (1913–1964) emprendió una segunda carrera como escritor. Después de incursionar en la ciencia ficción, McKenna escribió su única novela: The Sand Pebbles, una epopeya de 597 páginas sobre las tribulaciones de una cañonera estadounidense en el río Yangtze de China en 1926 (McKenna había servido en una de esas cañoneras, pero una década después, en 1936). ). El libro resultó ser un gran éxito: una versión condensada se publicó por entregas en tres números del Saturday Evening Post en noviembre de 1962; ganó la novela del Premio Harper de 1963 de $ 10,000, fue elegida como una selección del Club del Libro del Mes y se convirtió en un éxito de ventas nacional. Además, McKenna vendió los derechos de la película a United Artists (UA) por $300,000 ($2.4 millones en dólares de 2017). Poco después, 20th Century Fox adquirió los derechos de UA y el director del estudio, Darryl F. Zanuck dio luz verde al proyecto del productor y director Robert Wise en septiembre de 1962. La búsqueda de lugares de rodaje adecuados en Asia, la escritura de guiones y otros trabajos de preproducción mantendrían el proyecto en suspenso durante otros tres años. Paul Newman fue seleccionado para el papel principal de Jake Holman, pero lo rechazó. El cantante adolescente Pat Boone presionó mucho para obtenerlo, pero finalmente fue para Steve McQueen (a quien se le pagó $ 650,000), después de que alcanzó el verdadero estrellato en The Great Escape (1963) de John Sturges. Un ex infante de marina con una racha rebelde y amante de todo lo mecánico, McQueen se adaptaba perfectamente para interpretar a un luchador compañero maquinista de la Marina. Cuando Julie Christie rechazó el papel de Shirley Eckert, fue para Candice Bergen (que solo tenía 19 años). Richard Attenborough (un inglés que interpreta a un estadounidense que había aparecido con McQueen en The Great Escape), Mako (un actor estadounidense de origen japonés que interpreta a un chino) y Richard Crenna (en su primer papel importante en una película) completaron el resto del elenco principal. El trabajo de preproducción en The Sand Pebbles incluyó la construcción del accesorio más importante y costoso de la película: el San Pablo, una lancha cañonera con casco de acero de 150 pies, inspirada en el USS Villalobos (PG-42), una lancha cañonera de 1898 capturada de España durante la Guerra Hispanoamericana y utilizado en la patrulla del río Yangtze de 1903 a 1928. Construido en Hong Kong por Vaughn & Yung Engineering Ltd. a un costo de $ 250,000, el San Pablo fue propulsado por motores diesel Cummins confiables, no un motor de vapor de época. motor susceptible de averiarse y provocar retrasos en la producción. El San Pablo emitía humo negro de su chimenea que provenía de llantas viejas y otros desechos quemados en un compartimento especial en el barco.

Producción

Rodar en China continental, donde se desarrolla la novela, estaba fuera de discusión, por lo que gran parte de The Sand Pebbles se filmó en los ríos Keelung y Tam Sui en Taipei, en la isla de Taiwán. Las estrechas y concurridas calles de Taipéi se utilizaron para escenas callejeras que supuestamente tenían lugar en Shanghái, el puerto base de San Pablo. En el distrito Tamsui de Taipei, 900 de los 5.000 lugareños fueron reclutados como extras para irrumpir en el “Changsha Bund” y arrojar antorchas encendidas al San Pablo. La conmovedora escena de la muerte de Po-Han también se filmó en Tamsui. El rodaje en Taiwán duró cuatro meses y medio (22 de noviembre de 1965-21 de marzo de 1966). Luego, la compañía se trasladó a Hong Kong para filmar la pelea culminante de la película entre el San Pablo y 30 juncos chinos que lo bloqueaban, supuestamente en el río Chien en China continental. pero en realidad se filmó en una entrada estrecha en el distrito Sai Kung de Hong Kong: la enorme cuerda de bambú de 1,000 pies que unía los juncos pesaba 25 toneladas. La filmación de la escena de la batalla, que tomó dos meses, se completó el 15 de mayo de 1966. El elenco y el equipo de 135 personas luego regresaron a California para filmar escenas interiores en el estudio en Burbank y algunos exteriores adicionales en Malibu Creek State Park en Calabasas en junio. y julio. El agotador rodaje de nueve meses finalmente concluyó el 2 de agosto de 1966 en el USS Texas, cerca de Houston, donde se rodó lo que se suponía que había sido la escena inicial de la película (es decir, la salida de Jake de un acorazado estadounidense en el puerto de Shanghái). Incluida en un montaje preliminar de prueba, esa escena y algunas otras terminaron en el piso de la sala de montaje para recortar el tiempo de ejecución de la película de 196 minutos a 182 minutos. Debido a los retrasos en la producción, causados ​​principalmente por las inclemencias del tiempo, pero también por la barrera del idioma en Taiwán, las mareas impredecibles, etc., la película superó con creces su presupuesto de 8 millones de dólares, llegando a los 12 millones. Steve McQueen estaba tan agotado que se tomó un año libre para descansar.

Resumen de la trama

En 1926, el ayudante de maquinista de primera clase Jake Holman (Steve McQueen) se traslada a la cañonera USS San Pablo de la Patrulla del Río Yangtze (apodada "Sand Pebble" y sus marineros son apodados "Sand Pebbles"). Los oficiales han contratado culis para hacer la mayor parte del trabajo de rutina, dejando a los marineros libres para ejercicios militares o simplemente para descansar. Un individualista laborioso y ávido mecánico, Holman se hace cargo de la operación y el mantenimiento del motor del barco, insultando sin darse cuenta al culi jefe de la sala de máquinas, Chien (Tommy Lee) en el proceso. Holman también aliena a la mayoría de sus compañeros marineros, que son vagos, pero se hace muy amigo de un marinero llamado Frenchy Burgoyne (Richard Attenborough). Holman descubre un problema grave con un cigüeñal en el motor del barco e informa al capitán, el teniente Collins (Richard Crenna), pero Collins se niega a repararlo hasta que su oficial ejecutivo declare una emergencia. Chien pide completar la reparación y muere aplastado accidentalmente cuando se desliza un gato. El jefe coolie, Lop-eye Shing (Henry Wang), culpa a Holman, creyendo que un "fantasma en la máquina" mató a Chien. Holman selecciona a Po-Han (Mako) como reemplazo de Chien, y los dos hombres pronto se hacen amigos. Po-Han es acosado por "Ski" Stawski (Simon Oakland), un marinero brutal, y los dos boxean mientras el resto de la tripulación hace apuestas sobre el resultado. Po-Han gana la pelea, creando una mayor fricción entre Holman y los demás miembros de la tripulación. El teniente Collins ordena a la tripulación que se abstenga de cualquier hostilidad con los chinos, ya que no quieren echar leña al fuego propagandístico. El barco se embarca, pero Po-Han es enviado a tierra para vengar la muerte de Chien. Po-Han está agotado, tomado cautivo y torturado por campesinos chinos mientras la tripulación observa desde el barco. Los chinos se niegan a liberar a Po-Han y Collins le dispara para aliviar su sufrimiento. El San Pablo atraca en el río Xiang debido al bajo nivel del agua y el teniente Collins comienza a temer un motín. Frenchy muere de neumonía después de nadar demasiado en tierra para visitar a su nueva esposa Maily (Emmanuelle Arsan). Los soldados del ejército del Kuomintang (Partido Nacionalista Chino) localizan a Holman mientras trata de consolar a Maily, lo golpean y se llevan a la afligida mujer. Al día siguiente, los chinos afirman que Holman ha "asesinado" a Maily y a su bebé por nacer y exigen que lo entreguen como criminal. La tripulación se preocupa por su seguridad y le pide a Homan que se rinda, pero luego Collins sorprende a los chinos con un disparo en su bote y Holman se queda solo. En la primavera, Collins comienza de nuevo las patrullas fluviales, pero luego se le ordena regresar al río Yangtze. Antes de dirigirse a su nuevo puesto, Collins navega río arriba para rescatar a Jameson (Larry Gates), un misionero idealista y su asistente de maestra de escuela, Shirley Eckert (Candice Bergen), de su remota China Light Mission. Después de muchas peleas entre los marineros y los chinos cerca del lago Dongting, Collins lleva a tres marineros, incluido Holman, a tierra. Jameson no quiere ser rescatado, alegando que Eckert y él han renunciado a su ciudadanía estadounidense y están comprometidos con su puesto. Collins le ordena a Holman que evacúe a Eckert y Jameson, pero justo cuando Holman declara que se quedará con ellos, Jameson es asesinado repentinamente por soldados nacionalistas en un ataque sorpresa. Collins muere tratando de cubrir a Holman, dejándolo al mando. Se separa de Eckert entre lágrimas y luego es herido de muerte justo cuando se une a los demás en su bote. Sus últimas palabras desconcertadas son: “Estaba en casa [libre]… ¿qué pasó… qué diablos pasó?”. mientras el San Pablo se aleja.

Recepción

Después de cuatro años de trabajo, The Sand Pebbles finalmente se estrenó el 20 de diciembre de 1966. Probando ser un éxito en la taquilla, la película recaudó $ 30 millones ($ 226,4 millones en dólares de 2017). Recibió siete nominaciones al Oscar, ocho nominaciones al Globo de Oro y una victoria (un Globo de Oro para Richard Attenborough como Mejor Actor de Reparto). Sin embargo, las críticas fueron mixtas. Philip K. Scheuer la llamó “una película conmovedora… una aventura a gran escala” (Scheuer, 1966). Richard Schickel encontró The Sand Pebbles como “una película torpe y pesada, pero tiene una forma de obsesionar los rincones de tu mente, como a veces suelen hacer las notas al pie históricas” (Schickel, 1967). Muchos críticos se quejaron de la gran duración de la película; a las 3 horas se consideró que era demasiado largo para ser consistentemente atractivo.

Historia de cine versus historia real

Habiendo servido en China River Patrol en 1936, el novelista Richard McKenna aportó mucha autenticidad a The Sand Pebbles en su interpretación de la vida cotidiana en una cañonera estadounidense que surcaba las aguas del río Yangtze en la China prerrevolucionaria. La novela está ambientada entre junio de 1925 y junio de 1926, mientras que la película transcurre entre 1926 y 1927, pero ambos escenarios abarcan un momento particularmente volátil en la historia moderna de China: una época en la que el país era un polvorín, hirviendo de ardor antiimperialista. y conflictos políticos internos. Durante la ambientación de la novela, el Kuomintang (KMT o Partido Nacionalista de China) estaba sumido en un vacío de poder tras la muerte de su fundador, Sun Yat-sen, en marzo de 1925. El 5 de junio de 1926, Chiang Kai-shek fue nombrado comandante en jefe del Ejército Nacional Revolucionario (NRA). Cinco semanas después, finalmente lanzó la Expedición al Norte de Sun, largamente retrasada, con el objetivo de conquistar a los señores de la guerra del norte y unir a China bajo el KMT. Chiang desaprobó la alianza de Sun Yat-sen con la Unión Soviética y el Partido Comunista de China (PCCh), pero aún necesitaba la ayuda soviética, por lo que no podía romper la alianza en ese momento. La película desplaza el marco temporal de la novela hacia adelante alrededor de un año y destila y simplifica la saga ficticia de McKenna, pero aun así logra capturar el clima político políticamente explosivo, un momento incómodo para las cañoneras de las potencias extranjeras en el Yangtze, con su sola presencia provocando un intenso resentimiento entre Los nacionalistas y comunistas chinos hartos y cansados ​​de la “diplomacia de las cañoneras”, es decir, la intervención imperialista apenas disfrazada. El ataque culminante contra el USS San Pablo puede haberse inspirado en el llamado "incidente del USS Panay" (12 de diciembre de 1937), cuando las fuerzas japonesas que invadían China bombardearon, ametrallaron y hundieron una cañonera estadounidense en el río Yangtze, matando a 3 y hiriendo a 43, un hundimiento que provocó una ruptura diplomática entre Estados Unidos y Japón y presagiaba Pearl Harbor. El elemento de la trama que involucra el asesinato del misionero Jameson en China Light Mission puede haber sido inspirado por el asesinato de los misioneros cristianos estadounidenses John y Betty Stam (8 de diciembre de 1934) por comunistas chinos durante la Guerra Civil China. Otro posible antecedente: los “Mártires de China de 1900”: cientos de misioneros y conversos cristianos estadounidenses y europeos que fueron asesinados durante la Rebelión de los Bóxers (1899-1901). Una nota final:

Fort Algiers (1953), con el argentino Carlos Thomson

Attention, Helicoptere!!! (1963)

Japón Imperial: Operaciones embarcadas en el Zuikaku

Japón Imperial: "Operaciones de bombardeo en clima frío"

SGM: Bombardeo de K-21 japoneses

El Barón Rojo

O'Hare: El as, hijo de un mafioso

SGM: Nakajima Ki-43 Oscar Hayabusa & Ki-21 de la película "Kato hayabusa sento-tai" (1944)

Saburo Sakai: Samurai a los mandos de un Cero

Cuando el cine soviético representó al M16 con un STG-44 modificado

Un rifle de asalto STG-44 alemán convertido en rifle M16: Armas de la OTAN en el cine soviético

Revista Militar




Hoy en día, cualquier estudio de cine que se precie para filmar una película puede obtener un maniquí o una réplica de casi cualquier arma pequeña, y no solo armas pequeñas. Hay asociaciones de producción enteras involucradas en la creación de "juguetes" de alta calidad que se ven más que creíbles en la pantalla de cine. Además, hay posibilidades inagotables de gráficos por computadora capaces de hacer realidad cualquier fantasía del equipo creativo en términos de armas.

Sin embargo, en ese momento, la situación era completamente diferente. Por ejemplo, cuando los representantes de la cinematografía soviética se enfrentaron a la tarea de hacer una película en la que aparecerían las armas de la OTAN, prácticamente no hubo formas fáciles de implementar el plan. Fuimos a todo tipo de trucos, uno de los cuales fue la "reelaboración" de las armas a nuestra disposición para las muestras requeridas.

Una de estas historias está relacionada con la introducción del rifle estadounidense M16 en el cine soviético y el cine de los países del campo socialista. En 2022, por cierto, se cumplirán 60 años desde que se puso en servicio. Los directores de fotografía soviéticos no tenían M16 en las décadas de 1960 y 1970 por razones objetivas. Pero la credibilidad a menudo se convirtió en uno de los principios básicos del cine soviético.

En el cine soviético, el problema de la ausencia del M16 durante el rodaje se resolvió de la siguiente manera: ordenaron la conversión del STG-44 alemán para la pantalla de cine, del que había muchas muestras en la Unión Soviética después de la Gran Guerra. Guerra Patria.

Detalles de la implementación de esta idea, así como dónde apareció exactamente en las películas soviéticas el arma, que se presentó como un rifle M16 estadounidense, en el canal Truth of Life.

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