Un francotirador es un tirador experto cuyo trabajo consiste en disparar a alguien de lejos sin golpear a nadie (o nada) otra cosa. Pero no se trata sólo de señalar, disparando y golpeando.
Los francotiradores también deben tomar en consideración su arma, munición, velocidad y dirección del viento, densidad del aire, e incluso la rotación de la Tierra - el dominio de lo que les permite hacer milagros mortales.
Más a menudo que no, los francotiradores se utilizan como exploradores que usan sus miras telescópicas de alta potencia para observar y reportar los hechos del enemigo.
Así es como funciona en el mundo real, pero ahora vamos a pasar a Hollywood y su punto de vista de los francotiradores. No es inusual, cualquiera que pueda apuntar con una pistola a alguien y dar en el blanco de más de 50 pies se llama rápidamente un francotirador.
Un rifle de francotirador no tiene por qué ser un arma diseñada específicamente para el trabajo. En el caso de # 7 en la lista que está a punto de ver un fusil de asalto estándar sin una mira que se puede obtener el título honorífico de "francotirador".
Para ser honesto, que no es la película que habríamos elegido para la lista.
Por suerte para nosotros un gran número de las películas seleccionadas en la lista de los 10 hecha por WatchMojo son películas de guerra que aumenta de inmediato y de manera significativa los niveles de la realidad de cómo funciona un francotirador.
Nosotros no regalamos todas las películas en la lista, pero privado Jackson de Salvar al soldado Ryan está ahí. Curiosamente, su famoso "a través del alcance otros francotiradores disparo" no lo ha hecho en el corte final.
Vídeo
no bastan las palabras! Es hora de contar los picos WatchMojo para los francotiradores 10 películas superiores de todos los tiempos.
La batalla de Argel: UNA PELÍCULA PARA NUESTRO TIEMPO La controversial película de Gillo Pontecorvo sobre el terrorismo sigue siendo pertinente escalofriantemente
En una noche caliente en una ciudad costera francesa, los peatones vestidos casualmente se aglomeran la longitud de un elegante paseo marítimo, llenando sus restaurantes y bares. De repente, una ambulancia acelera por la carretera, su sirena corte a través de la charla. Las puertas traseras se abrieron y un objeto blanco se lanza a la calle. Es el cadáver de un médico, que ha sido apuñalado. Los ocupantes de la ambulancia, luego empiezan a disparar contra la multitud, antes precipitándose a toda velocidad en un grupo de personas alojadas en una parada de autobús.
La escena, con gravedad que recuerda el ataque terrorista en Niza este verano, es la apertura a la película de Gillo Pontecorvo "La batalla de Argel". Lanzado por primera vez hace 50 años este otoño, que relata el episodio central de la guerrilla de ocho años llevada a cabo por los combatientes de la resistencia del Frente de Argelia de Liberación Nacional (FLN) contra el régimen colonial francés. Lo que comienza como una insurgencia de aficionados por una pareja de jóvenes en paro explota en la guerra urbana a gran escala. La administración francesa envía en el ejército para sofocar los disturbios, pero sólo consigue empeorar la situación: las bombas se plantan en bares, sospechosos de terrorismo son capturados y torturados y personas inocentes se tiran en la calle. Después de haber arrasado gran parte de la ciudad a la tierra y alienados incluso los menos politizados argelinos, los triunfos del ejército francés - pero su victoria es un hueco. Al cabo de dos años, los franceses son expulsados de Argelia.
"La batalla de Argel", que el académico y crítico Edward Said describe como una de las mejores películas que se han hecho políticas, fue polémica tan pronto como salió. Con su estilo pseudo-documental y la representación franca de tácticas de guerrilla, que casi podría ser un manual para aspirantes a terroristas. De hecho, la banda Baader-Meinhof según los informes, grandes ventiladores. Fue famoso prohibida por el gobierno francés. En 1966, el país todavía estaba llegando a un acuerdo con su retirada de Argelia, cuatro años antes, y las autoridades estaban preocupados de que la película - respaldada por el gobierno de Argelia y al parecer favorable a la parte argelina de la historia - podría inspirar a los brotes de violencia revanchista . Grupos de extrema derecha eran demasiado preparado para hacer estallar la gente en venganza por lo que vieron como la traición de l'Algérie française y su millón de colonos europeos, la mayoría de los cuales habían huido a Francia después de la independencia.
Cuatro décadas después, la película se convirtió en famoso por una razón diferente. Poco después de la invasión de la coalición encabezada por Estados Unidos de Irak en 2003, el Pentágono llevó a cabo una proyección especial para los funcionarios y los expertos militares, presumiblemente para que pudieran aprender de los errores cometidos por el ejército francés. La película, explicó a los organizadores de la proyección, mostró cómo un país podría "ganar una batalla contra el terrorismo y perder la guerra de las ideas".
Sería una vergüenza si la controversia asociada con "La batalla de Argel" oscurecida cómo es consumado. A diferencia de otras películas políticas de la época - por ejemplo, la película de Jean-Luc Godard sobre la guerra de Argelia, "Le Petit Soldat", con sus discusiones filosóficas en boga - no ha salido con un poco. De pacy de Ennio Morricone, banda sonora mínima de piano y de tambores de marcha al guión escaso pero memorable, todavía se siente fresco.
Sorprendentemente, todos los actores Bar One - Jean Martin, que juega el comandante de paracaidistas filosófica Coronel Mathieu - eran aficionados. Sin embargo, nada se siente incómodo o poco natural. El diálogo se mantiene al mínimo y una voz en off de estilo noticiero se enchufa cualquier hueco en la narrativa.
Las dos actuaciones del stand-out son de Brahim Hadjadj, que se asemeja a un magrebí James Dean como el-pequeño-penal convertido en guerrillero de combate Ali La Pointe, y el propio casbah. travellings vertiginosos viento abajo sus pasos y callejones estrechos, a raíz de los paracaidistas franceses camuflados que persiguen guerrilleros adolescentes en un juego sangriento del gato y el ratón. escenas interiores son estrechos y sucios, la fotografía en blanco y negro granulado añadiendo a la sensación de claustrofobia. La película está tan lleno de suspenso que hace "Vértigo" mirada holgura. FLN miembros femeninos - disfrazados de mujeres francesas de moda - masticar sus uñas para talones de espera de las bombas se habían escondido en los cafés y bares de leche del barrio europeo para la detonación.
La película de Pontecorvo podría fácilmente se han convertido en una hagiografía simplista de la lucha de la independencia de Argelia, sin embargo, nadie sale de ella también. La violencia llevada a cabo por el FLN es horrible: policías se ejecutan de forma aleatoria en las aceras tranquilas y colaboradores son asesinados. Ambas partes hacen intentos de justificar lo que están haciendo, a menudo con una razón de ser escalofriantemente elocuente repiten: "? ¿Hay que [los franceses] permanecerá en Argelia", se pregunta el coronel Mathieu en una conferencia de prensa, tratando de hacer el caso para el uso de la tortura . "Si la respuesta es" sí ", entonces debe aceptar todas las consecuencias necesarias." Sin embargo, la ferocidad competitiva de sus ataques hace que sus grandiosas afirmaciones parecen tan hueca como las paredes falsas en el que el FLN esconderse del ejército francés.
El mensaje es claro: ningún razonamiento, sin embargo lúcido, puede explicar este tipo de violencia brutal. Pontecorvo era muy consciente de los peligros de la ideología. Nacido en una familia de judíos italianos, que rico, que se vio obligado a exiliarse y luego esconderse durante gran parte de la segunda guerra mundial. Un marxista de toda la vida, él mismo había participado en movimientos clandestinos en los últimos días de la República de Salo de Mussolini, pero dejó el partido comunista tras la invasión soviética de Hungría. La violenta represión del levantamiento significaba que podía no aceptar ciegamente la insistencia de la parte de que la URSS era un modelo de socialismo. Lejos de glorificar a la lucha por la independencia, su película es un estudio refrescante no partidista en cómo la gente se radicalizan, cómo la violencia engendra violencia y la facilidad con la sociedad civil puede deslizarse hacia el caos.
Les Chevaliers du ciel (Francia, 2005) La mejor película de Mirages
Les Chevaliers du ciel (Inglés: Sky Fighters) es una película francesa de 2005 dirigida por Gérard Pirès sobre dos pilotos de la Fuerza Aérea que previenen un ataque terrorista a las celebraciones del Día de la Bastilla en París. Se basa en Tanguy et Laverdure, una serie de cómics de Jean-Michel Charlier y Albert Uderzo - de fama por Astérix, que también fue hecho en una serie de televisión de gran éxito desde 1967 hasta 1969 lo que Tanguy y Laverdure, los dos héroes principales, parte de cultura francófona popular. Trama La película comienza en el Salón Aeronáutico de Farnborough, donde un Mirage 2000-5 de demostración es robado. Los capitanes Antoine Marchelli Walk'in (Benoît Magimel) y Sebastien Vallois Fahrenheit (Clovis Cornillac) son instruidos para escoltarlo de vuelta. Encuentran el pícaro Mirage volando bajo un sigiloso Qatar Airways Airbus A340. Cuando dan la orden de abortar cuando el Mirage escurridizo está a punto de abrir fuego sobre Fahrenheit. Walk'in se ve obligado a derribar al Mirage de demostración cuando está a punto de disparar un misil Magic R550 a su numeral, desobedeciendo una orden que se traduce en Marchelli siendo expulsado de la fuerza aérea. Vallois dimite al ser informado por Marchelli. Reciben una promesa de ser restituido si vuelan una carrera Cannonball sobre territorio hostil para el Cuerno de África para misiones especiales para ayudar a vender los Mirage a un cliente asiático. Su competencia se compone de un F-16. Durante la carrera, su tanquero no se presenta para el reabastecimiento en vuelo porque los terroristas han matado a la tripulación. Esto obliga a los Mirage a aterrizar en territorio hostil, donde se toman sus aeronaves. Walk'in y Fahrenheit logran escapar con uno de los aviones y destruir a otro, un avión sin embargo sigue estando en manos de los terroristas. El plan de los terroristas para derribar a un avión cisterna en París durante las celebraciones del Día de la Bastilla, pero "Walk'in y Fahrenheit interceptan al Mirage rebelde y lo derriban sobre una zona despoblada.
Rodaje Les Chevaliers du Ciel fue filmada en cooperación con la Fuerza Aérea francesa (Armé del'Air). En un principio las reglas de seguridad estandarizadas se aplicaron, pero al final la altura mínima permitida se redujo a 3 metros (10 pies) y la distancia mínima entre las aeronaves se redujo a 1 m (3 pies). El rodaje de las secuencias de vuelo se ve en la película se realizaron principalmente desde el aire, en lugar de Top Gun, donde la mayor parte de la filmación se llevó a cabo desde el suelo. Para lograr esto, uno de los tanques externos de combustible del Mirage fue modificada para adaptarse a una cámara. Una cámara de alta definición fue destinada a este fin, pero no encajaba en la vaina del combustible. Los travellings se hicieron desde un Lear Jet contratado. Además, los aviones no pueden volar sobre París. Como resultado de esto, todo el rodaje de París que había que hacer en el actual Día de la Bastilla (14 de julio) para los que el equipo de filmación obtuvo un permiso especial.
Reacción Benoît Magimel, dice "No hay ninguna vergüenza en decir (sobre la película) que se ve como Top Gun a la francesa ..."
Para la producción contaron con el apoyo de las unidades del Área Naval Austral. El programa “En el Camino” fue emitido el viernes, por la señal de cable Todo Noticias (TN), con repeticiones el sábado y el domingo.
.
Con el objetivo de llevar a la pantalla y al papel el trabajo del personal de la Armada Argentina en los Puestos de Vigilancia y Control del Tránsito Marítimo, desde el 18 y hasta el 20 de abril pasados, los periodistas Mario Markic del canal Todo Noticias (TN) y Germán de los Santos de La Nación se embarcaron junto a sus equipos de producción en el aviso ARA “Islas Malvinas”.
Al mando del Capitán de Corbeta Roberto Lovera, el aviso zarpó desde el muelle militar “Augusto Lasserre” con las primeras luces, luego de una formación general donde el Comandante de la Agrupación Lanchas Rápidas, Capitán de Fragata Diego González, brindó indicaciones de las tareas a realizar y presentó al personal formado a los equipos periodísticos.
Luego de dos intensas jornadas de tareas de carga y descarga de material y personal entrante y saliente, donde el factor climático se comportó de manera aleatoria, el aviso de la Armada retornó a su apostadero habitual.
Durante el regreso, y mientras el Estrecho de Le Maire despedía la travesía con un intenso temporal, Markic contó que “el clima se portó muy bien con nosotros cuando vinimos; pero ahora el Le Maire nos está mostrando las garras y los dientes”.
En el puente de comando del aviso, el conductor de “En el Camino” definió la experiencia como excepcional y rescató el factor humano y la gran camaradería y profesionalismo de todo el personal. “Gracias a la Armada pude cumplir en visitar esta última porción del territorio nacional que me faltaba, después de haber recorrido casi la totalidad de nuestro país”, expresó.
“Cada persona –en el caso de la Armada– que está en el mar, está construyendo una historia extraordinaria; como personajes anónimos que materializan el ‘hacer Patria’ como algo maravilloso y destacable. En la cotidianeidad periodística no se toman en consideración este tipo de valores y sacrificios, porque no resultan noticiosos. Por eso la razón de un programa como el mío es destacar estos episodios de gente que, sin tener grandes apellidos, hacen un servicio descomunal al país”, puntualizó Markic.
La verdadera historia de un soldado británico (David Thewlis), que se escapa del campo de batalla en las Malvinas después de la guerra con Argentina. Él realiza un viaje desde las Islas Malvinas, a sus cuarteles del ejército en Inglaterra, donde se ve severamente golpeado y condenado al ostracismo por sus compañeros de armas.
La nave blanca es una película italiana 1941 dirigida por Roberto Rossellini y supervisado por Francesco De Robertis. Debut del director Roberto Rossellini, es la primera parte de una trilogía "fascista" que continúa con una Devoluciones piloto y el hombre de la cruz.
Trama
Durante la Segunda Guerra Mundial, los marineros a bordo de un buque de guerra de la Marina Real italiana, han mantenido una estrecha correspondencia con las madrinas de guerra. La marines Stoker Augusto Basso intercambia sus cartas con Elena Fondos, una joven maestra de escuela primaria.
Elena se ha dividido en dos piezas una medalla, que ha ocupado la mitad y la mitad de la enviaron a Augusto. El punto de encuentro en la estación de tren de Taranto, pero cuando Augusto está a punto de aterrizar, el barco de vela conjunto de repente a tomar parte en las batallas de Punta Stilo y Capo Teulada.
Durante los combates, muchos marineros fueron heridos incluyendo al propio Basso, que deben someterse a la cirugía. sull'idrovolante la salud de subida se transfiere al buque hospital Arno y confiado al cuidado del cuerpo de enfermera del Voluntario. Entre ellos se encuentra Elena.
Elena reconoce Augusto a través de la medalla, pero decide no revelar su identidad. Todos los heridos están preocupados por el destino de su nave que todavía no regresó a puerto. Elena se dictan por Augustus una carta dirigida a ella y escribió una carta de respuesta. Después de leer avergliela Augusto da cuenta de la medalla usado por Elena y lo reconoce.
El barco vuelve al puerto, al fin, todos los compañeros de Augusto en la terraza para saludar a ella, mientras que él todavía está postrado en la cama. Con la ayuda de Helen, ella lo abrazó y lo eleva también lo suceda para ver el paso de la nave a través del ojo de buey.
Producción
Producido por Cesare Girosi (también asistente de dirección) para el centro de la película de la Armada, la película fue distribuida por Scalera Film. La supervisión del proyecto es de Francesco De Robertis (el director de los hombres en la parte inferior, una opción similar), también escribió el guión con Rossellini.
El apoyo del Ministerio ha hecho posible rodaje en localizaciones reales, en lugar de ambientes reconstruidos en el estudio. Gran parte de la película fue filmada en el buque hospital Arno y un buque de guerra. El reparto está compuesta en su totalidad de actores no profesionales, muchos de ellos miembros de la tripulación del buque hospital.
Película completa en ruso. Una nueva versión rusa del clásico de culto de los 80 "Commando", donde un retirado de las fuerzas especiales tiene que ir a la misión final para rescatar a su hija de las garras de sus viejos némesis.
Un documental sobre los disturbios en Ucrania durante 2013 y 2014, como manifestaciones de estudiantes que apoyan la integración europea se convirtió en una revolución violenta pidiendo la dimisión del presidente Viktor F. Yanukovich.
Kolberg, la película con la que Goebbels quería ganar la guerra
:
Javier Sanz — Historias de la Historia
El cine, como cualquier otro medio de masas, por ser precisamente un arte enfocado al gran público, es uno de los métodos más sencillos de hacer llegar cualquier idea al mayor número de personas posibles. Este hecho, ha convertido al cine en un arma a favor de todos aquellos que pretenden influir, de una manera u otra, en los espectadores. Uno de los que sacó mayor provecho del cine fue el movimiento nacionalsocialista que, bajo la mano del ministro de propaganda Joseph Goebbels, promovió la producción de una larga lista de películas cuyo principal objetivo era el propagandístico. Goebbels creía que el cine era un potente motor de propaganda, poniendo, a pesar de las diferencias ideológicas, como ejemplo de su teoría El acorazado Potemkim..
hasta el más indiferente se vuelve bolchevique después de verlo (Goebbels).
Durante el gobierno de Hitler y el partido nazi se produjeron decenas de películas, pero nos centraremos en la última: Kolberg (Veit Harlan, 1945).
Kolberg (1945)
Kolberg (1945)
Durante las Guerras napoleónicas, la confrontación del pueblo contra el ejército francés y el propio Napoleón, así como la lucha contra las diversas ocupaciones de éste en muchos territorios, se convirtieron en la semilla de numerosos nacionalismos a lo largo y ancho de Europa. Por lo que no es de extrañar que, en ciertas ocasiones, se recurra al cine ambientado en esta época para mostrar momentos de resistencia frente al opresor napoleónico, con el fin de hacer renacer un sentimiento que se había perdido… en este contexto se enmarca la película Kolberg. En ella, se narra la ferviente resistencia del pueblo alemán de Kolberg frente al ejército francés. Opiniones artísticas aparte, la principal intención de esta película es la de transmitir al público un mensaje directamente relacionado con la situación del país, ya que Goebbels pretendía levantar el ánimo del pueblo alemán con la intención de resistir una vez más al invasor extranjero. Es interesante ver como se recoge un hecho histórico y se adapta para que transmita el mensaje apropiado. Sin ir más lejos, los sucesos acontecidos en 1806 fueron ligeramente maquillados; por ejemplo, al final de la película los habitantes de Kolberg logran que el enemigo levante el asedio, sin embargo, los franceses llegaron a entrar en el pueblo, y solo se retiraron cuando el rey de Prussia firmó el armisticio con Napoleón.
Respecto al contexto de la producción, si bien se afirma que la película se estaba preparando desde 1942, no fue hasta junio de 1943 cuando Goebbels tuvo la idea de realizarla, un momento en que la guerra había dejado de ir bien para el III Reich y los bombarderos aliados empezaban a desmoralizar al pueblo alemán. Veit Harlan, un fiel cineasta del régimen nazi, se encargó de rodar una película destinada directamente a todo el espectro de la población de Alemania, no solo a los soldados, sino a todos sus habitantes, para que hincharan el pecho de nuevo con orgullo de pertenecer a la gran nación alemana. En ningún momento hubo una intención muy clara de narrar una historia concreta, sino un único objetivo: transmitir un mensaje relacionado directamente con la situación en la que se encontraba el país. Y Goebbels estaba convencido de que aquella película podría hacer más por el desarrollo de la guerra que cualquier arma. Incluso, para demostrar todavía más sus intenciones, el estreno mundial, celebrado a finales del mes de enero de 1945, fue en la fortaleza de La Rochelle, donde un destacamento alemán estaba asediado como lo estuvieron los habitantes de Kolberg. La respuesta fue positiva, a juzgar por un mensaje del jefe de la plaza, ya que las tropas que vieron la copia —lanzada en paracaídas sobre la fortaleza— demostraron un aumento de la moral y de su confianza. A pesar de la creencia del ministro de Propaganda, el film no salvó a la Alemania nazi.
Aunque la carrera comercial de Kolberg no fue muy fructífera, Goebbels nunca dejó de creer en ella. Así que el 17 de abril de 1945, con los rusos a las puertas de Berlín y con la derrota nazi sentenciada, invitó a los pocos fieles que le quedaban a una proyección de esta película. Sin embargo, a pesar del mensaje de resistencia, quince días después de verla Goebbels no dudaría en quitarse la vida junto a su esposa y sus hijos, como lo había hecho su querido Führer un día antes.
16 de diciembre marca el 71 aniversario del inicio de la Batalla de las Ardenas, el último intento de la Alemania nazi para derrotar a los aliados en Occidente para que pudieran centrarse en los rusos en el este.
En la película (horrible) "La Batalla de las Ardenas" los soldados alemanes cantan la Panzerlied mientras se prepara para esta ofensiva.
El Panzerlied es una de las canciones más conocidas de la Wehrmacht. Fue compuesta en junio de 1933 por el Oberleutnant Kurt seccionado cuando se dirigía a Königsbrück. Seccionado de adaptar el canto de un marino alemán, escribir letras más adecuadas para la Panzerwaffe. En ese momento, Alemania estaba desarrollando clandestinamente una fuerza blindada en desafío del Tratado de Versalles. La canción podría ser considerado como un reflejo del rearme alemán, puesto en marcha en el mismo plazo que la canción fue escrita.
Originalmente, se repitieron las tres últimas líneas de cada verso. Más tarde se cambió para que sólo se repite la última línea.
Se ha ganado la fama en el mundo de habla inglesa debido a su uso en la película de 1965 Batalla de las Ardenas. Si bien a lo largo de esa película caracteres alemanes hablan inglés, la canción se canta en el original alemán. La versión de la película repite la primera estrofa 4 veces, omitiendo el resto de la canción.
En caso de que alguna vez se preguntó qué es lo que estaban cantando, aquí es la traducción aproximada de la canción.
Sea que caiga una tormenta o nieve, o que el sol sonría sobre nosotros, El día de la quema caliente o el frío helado de la noche. Polvorientas son nuestras caras, pero feliz es nuestra mente, sí, nuestra mente. Entonces rugir nuestros tanques en el viento de la tormenta. (X2) Con los motores de atronadores, demasiado rápido como el rayo, Hacia el enemigo, al abrigo en el tanque. Por delante de los compañeros, En la lucha solo, sí solos. Así que nos empuje profundamente en las líneas enemigas! (X2) Cuando aparece ante nosotros un tanque hostil, aceleración máxima se da y cerramos con el enemigo. Lo que hace nuestra vida son importantes para el ejército del Reich? Sí, el ejército del Reich. A morir por Alemania es nuestro mayor honor. (X2) Con las barreras y los tanques de los bloques enemigo nuestro camino, Nos reímos de ello y no en coche sobre ellos. Y aunque su mano tiembla de mal humor y furiosamente, sí su mano. Buscamos maneras, que nadie más se encontró. (X2) Y si somos abandonados por la suerte traicionero, Y si no volvemos a casa otra vez, Si la bala de la muerte nos encuentra, y el destino nos llama a distancia, sí, nos distancia. A continuación, nuestro tanque se convertirá en una tumba de hierro! (X2)
Recientemente se ha estrenado la película “El renacido“, protagonizada por Leonardo DiCaprio y dirigida por Alejandro González Iñárritu. No es la primera vez que la historia de Hugh Glass es llevada a la gran pantalla, en los años setenta Richard Harris dio vida a Hugh Glass en la película “El hombre de una tierra salvaje“. Ambas películas tienen de fondo una historia real, la de Hugh Glass.
"El Renacido"
“El Renacido”
Pocas referencias hay sobre la fecha y lugar exacto de su nacimiento, su infancia, sus padres… Se cree que nació en Pensilvania en torno al año 1779, pero su pasado no está tan bien documentado como las expediciones que realizó a lo largo de su vida. Todo lo que se encuentra sobre el pasado de Glass son vagas referencias que no se pueden afirmar al cien por cien, como por ejemplo que formó parte de la tripulación del corsario Jean Lafitte. Lo que queda muy claro es que fue un hábil explorador, trampero, comerciante de pieles, un “hombre de frontera” de la época, pues en esos años dicho negocio en el “Nuevo Mundo” estaba en plena expansión frente a los rusos que ya estaban en Alaska.
Hugh Glass
Hugh Glass
La épica hazaña de Hugh Glass comienza en 1822 tras ver un anuncio en la Missouri Gazette and Public Adviser de San Luis, en el que se leía:
Se buscan jóvenes emprendedores para ascender el río Missouri hasta su nacimiento, donde serán empleados por uno, dos o tres años.
El anuncio lo había puesto el general William Henry Ashley para reclutar a los hombres que le acompañarían en la expedición a las salvajes tierras del noroeste de Estados Unidos. Como era de esperar de un anuncio sin letra pequeña, la realidad superó a las expectativas de muchos de los hombres que se enrolaron en dicha expedición… y es que al hecho de ir a un sitio desconocido se le sumaban otros peligros, como la dureza del clima y la hostilidad de las tribus indias de la zona, sobre todo los arikaras. A todos esos hombres que se alistaron se les conoció con el nombre de “Ashley’s Hundred” (los cien de Ashley) .
Entre esos hombres estaban el joven Jim Bridger, John Fitzgerald y el propio Hugh Glass. Un año más tarde, la expedición del general Ashley se encontraba no muy lejos del río Grand, en Perkins (Dakota del Sur), y Hugh Glass había salido a cazar sin compañía alguna. Durante el transcurso del día, Glass se topó con unos oseznos… y su protectora madre. Sin tiempo siquiera a apuntar con su fusil, la agresiva osa atacó a Glass dándole golpes, zarpazos, mordiscos… Glass se defendió como pudo hasta que llegaron dos de sus compañeros de la expedición, John Fitzgerald y Jim Bridger, que le ayudaron a matar a la osa –en el condado de Perkins (Dakota del Sur) hay un monumento donde se dice que se produjo el ataque-.
Oso ataca Hugh Glass
Pese a que mataron a la osa, Hugh Glass quedó maltrecho, cojo y con numerosas heridas repartidas por todo el cuerpo, sobre todo en la espalda. El general Ashley estaba convencido de que en semejante estado Glass no sobreviviría mucho tiempo, así que decidió dejarlo atrás junto a los dos compañeros que le salvaron de la osa, Fitzgerald y Bridger, para que le acompañasen hasta el momento de su muerte y le diesen cristiana sepultura. A la espera de su último suspiro, decidieron comenzar a cavar la tumba, pero la situación se complicó para Fitzgerald y Bridger cuando localizaron un grupo de arikara por la zona. Así que, pensando que a Glass apenas le quedaba tiempo y que los arikara podían dar con ellos, decidieron no esperar más y se marcharon. Cuando los dos hombres alcanzaron al general Ashley, informaron que Glass había fallecido y que lo habían enterrado.
Glass recobró el conocimiento y el panorama que se encontró fue desolador: solo, sin armas, sin comida, malherido… y a más de trescientos kilómetros del fuerte Kiowa. Para evitar la gangrena, se puso sobre algunas heridas gusanos que encontró en restos podridos para que se comieran la carne necrosada, y para las heridas sangrantes optó por el doloroso y arriesgado método de la cauterización con la pólvora que le quedaba. Arrastrándose, Glass decidió no seguir cerca del río Grand, ya que con los arikaras por la zona habrían dado con él fácilmente. Así que se arrastró durante varias semanas hasta el río Cheyenne, al sur del río Grand, donde preparó como pudo una rudimentaria balsa con troncos y ramas. Durante el tiempo que permaneció solo, se alimentó de raíces, bayas y restos de animales muertos que dejaban los carroñeros. Finalmente, se cree que fue encontrado por unos indios pawnee no muy lejos del río Cheyenne y le ayudaron a curar las heridas de la espalda. En mejores condiciones que cuando fue abandonado, Hugh Glass marchó el trecho que le quedaba hasta el fuerte Kiowa.
Hugh Glass abandonado
Tras llegar al fuerte y después de una larga rehabilitación, decidió encontrar y vengarse de los dos “compañeros” que le abandonaron a su suerte. A Jim Bridger no le hizo nada a causa de su juventud (años más tarde, Bridger sería una leyenda del Oeste) y a John Fitzgerald… todavía menos porque se había alistado en el ejército y matar a un soldado estadounidense estaba penado con la muerte. Eso sí, Glass localizó a Fitzgerald y le obligó a devolverle su fusil.
La historia de Glass parece tomarse un respiro, hasta que, nuevamente a las órdenes del general Ashley, es enviado junto otros hombres a explorar los territorios por donde transcurren los ríos Powder, Platte y Laramie… y donde también tuvieron que vérselas con los arikaras. A nadie extrañará, visto lo visto, que fueron los arikaras lo que acabaron con la vida de Glass en 1833, cuando tras ser nombrado cazador del fuerte Unión encabezada una travesía por el río Yellowstone. Según cuenta la leyenda, poco después de la muerte de Hugh Glass, los arikara intentaron hacerse pasar por “nativos amistosos” al servicio de una compañía tramperos. Sin embargo, a uno de los tramperos de la compañía le llamó la atención un fusil que portaba uno de los indios… era el de Glass. Los tramperos se tomaron la justicia por su mano y vengaron la muerte de Hugh Glass.
Tobruk es una película de 2008 escrita y dirigida por Václav Marhoul y protagonizada por Jan Meduna y Petr Vanek. Es una adaptación de la novela clásica guerra civil americana La roja insignia del valor de Stephen Crane, pero transfiere la acción al norte de África.
Trama
Jiří y Jan son dos soldados checos, luchando junto a las fuerzas aliadas contra los italianos durante la Segunda Guerra Mundial en Tobruk, Libia. Jiří Pospichal, 18 años, se inscribe como voluntario en el checoslovaco 11 Batallón de Infantería. Sus ideas ingenuas sobre el heroísmo son crudamente confrontados con el infierno del desierto africano, las relaciones de su unidad y la amenaza omnipresente de la muerte complicadas. Todo esto tiene su cruel de peaje en la forma de su progresiva pérdida de la autoestima y el coraje.
Es un corto animado en Polonia con una calidad suprema. Un duelo sin fin, irreflexivo y salvaje entre un Messerschmitt Me-109 y un Supermarine Spitfire V en una batalla infernal que representa las guerras salvajes a las que ha enfrentado la Humanidad. Enjoy!
Realizado por Platije Image, Oraz y Polski Instytut Sztuki Filmowej y dirigido por Damian Nenow. Gracias a un bloguero anónimo por la recomendación.
