Un francotirador es un tirador experto cuyo trabajo consiste en disparar a alguien de lejos sin golpear a nadie (o nada) otra cosa. Pero no se trata sólo de señalar, disparando y golpeando.
Los francotiradores también deben tomar en consideración su arma, munición, velocidad y dirección del viento, densidad del aire, e incluso la rotación de la Tierra - el dominio de lo que les permite hacer milagros mortales.
Más a menudo que no, los francotiradores se utilizan como exploradores que usan sus miras telescópicas de alta potencia para observar y reportar los hechos del enemigo.
Así es como funciona en el mundo real, pero ahora vamos a pasar a Hollywood y su punto de vista de los francotiradores. No es inusual, cualquiera que pueda apuntar con una pistola a alguien y dar en el blanco de más de 50 pies se llama rápidamente un francotirador.
Un rifle de francotirador no tiene por qué ser un arma diseñada específicamente para el trabajo. En el caso de # 7 en la lista que está a punto de ver un fusil de asalto estándar sin una mira que se puede obtener el título honorífico de "francotirador".
Para ser honesto, que no es la película que habríamos elegido para la lista.
Por suerte para nosotros un gran número de las películas seleccionadas en la lista de los 10 hecha por WatchMojo son películas de guerra que aumenta de inmediato y de manera significativa los niveles de la realidad de cómo funciona un francotirador.
Nosotros no regalamos todas las películas en la lista, pero privado Jackson de Salvar al soldado Ryan está ahí. Curiosamente, su famoso "a través del alcance otros francotiradores disparo" no lo ha hecho en el corte final.
Vídeo
no bastan las palabras! Es hora de contar los picos WatchMojo para los francotiradores 10 películas superiores de todos los tiempos.
La batalla de Argel: UNA PELÍCULA PARA NUESTRO TIEMPO La controversial película de Gillo Pontecorvo sobre el terrorismo sigue siendo pertinente escalofriantemente
En una noche caliente en una ciudad costera francesa, los peatones vestidos casualmente se aglomeran la longitud de un elegante paseo marítimo, llenando sus restaurantes y bares. De repente, una ambulancia acelera por la carretera, su sirena corte a través de la charla. Las puertas traseras se abrieron y un objeto blanco se lanza a la calle. Es el cadáver de un médico, que ha sido apuñalado. Los ocupantes de la ambulancia, luego empiezan a disparar contra la multitud, antes precipitándose a toda velocidad en un grupo de personas alojadas en una parada de autobús.
La escena, con gravedad que recuerda el ataque terrorista en Niza este verano, es la apertura a la película de Gillo Pontecorvo "La batalla de Argel". Lanzado por primera vez hace 50 años este otoño, que relata el episodio central de la guerrilla de ocho años llevada a cabo por los combatientes de la resistencia del Frente de Argelia de Liberación Nacional (FLN) contra el régimen colonial francés. Lo que comienza como una insurgencia de aficionados por una pareja de jóvenes en paro explota en la guerra urbana a gran escala. La administración francesa envía en el ejército para sofocar los disturbios, pero sólo consigue empeorar la situación: las bombas se plantan en bares, sospechosos de terrorismo son capturados y torturados y personas inocentes se tiran en la calle. Después de haber arrasado gran parte de la ciudad a la tierra y alienados incluso los menos politizados argelinos, los triunfos del ejército francés - pero su victoria es un hueco. Al cabo de dos años, los franceses son expulsados de Argelia.
"La batalla de Argel", que el académico y crítico Edward Said describe como una de las mejores películas que se han hecho políticas, fue polémica tan pronto como salió. Con su estilo pseudo-documental y la representación franca de tácticas de guerrilla, que casi podría ser un manual para aspirantes a terroristas. De hecho, la banda Baader-Meinhof según los informes, grandes ventiladores. Fue famoso prohibida por el gobierno francés. En 1966, el país todavía estaba llegando a un acuerdo con su retirada de Argelia, cuatro años antes, y las autoridades estaban preocupados de que la película - respaldada por el gobierno de Argelia y al parecer favorable a la parte argelina de la historia - podría inspirar a los brotes de violencia revanchista . Grupos de extrema derecha eran demasiado preparado para hacer estallar la gente en venganza por lo que vieron como la traición de l'Algérie française y su millón de colonos europeos, la mayoría de los cuales habían huido a Francia después de la independencia.
Cuatro décadas después, la película se convirtió en famoso por una razón diferente. Poco después de la invasión de la coalición encabezada por Estados Unidos de Irak en 2003, el Pentágono llevó a cabo una proyección especial para los funcionarios y los expertos militares, presumiblemente para que pudieran aprender de los errores cometidos por el ejército francés. La película, explicó a los organizadores de la proyección, mostró cómo un país podría "ganar una batalla contra el terrorismo y perder la guerra de las ideas".
Sería una vergüenza si la controversia asociada con "La batalla de Argel" oscurecida cómo es consumado. A diferencia de otras películas políticas de la época - por ejemplo, la película de Jean-Luc Godard sobre la guerra de Argelia, "Le Petit Soldat", con sus discusiones filosóficas en boga - no ha salido con un poco. De pacy de Ennio Morricone, banda sonora mínima de piano y de tambores de marcha al guión escaso pero memorable, todavía se siente fresco.
Sorprendentemente, todos los actores Bar One - Jean Martin, que juega el comandante de paracaidistas filosófica Coronel Mathieu - eran aficionados. Sin embargo, nada se siente incómodo o poco natural. El diálogo se mantiene al mínimo y una voz en off de estilo noticiero se enchufa cualquier hueco en la narrativa.
Las dos actuaciones del stand-out son de Brahim Hadjadj, que se asemeja a un magrebí James Dean como el-pequeño-penal convertido en guerrillero de combate Ali La Pointe, y el propio casbah. travellings vertiginosos viento abajo sus pasos y callejones estrechos, a raíz de los paracaidistas franceses camuflados que persiguen guerrilleros adolescentes en un juego sangriento del gato y el ratón. escenas interiores son estrechos y sucios, la fotografía en blanco y negro granulado añadiendo a la sensación de claustrofobia. La película está tan lleno de suspenso que hace "Vértigo" mirada holgura. FLN miembros femeninos - disfrazados de mujeres francesas de moda - masticar sus uñas para talones de espera de las bombas se habían escondido en los cafés y bares de leche del barrio europeo para la detonación.
La película de Pontecorvo podría fácilmente se han convertido en una hagiografía simplista de la lucha de la independencia de Argelia, sin embargo, nadie sale de ella también. La violencia llevada a cabo por el FLN es horrible: policías se ejecutan de forma aleatoria en las aceras tranquilas y colaboradores son asesinados. Ambas partes hacen intentos de justificar lo que están haciendo, a menudo con una razón de ser escalofriantemente elocuente repiten: "? ¿Hay que [los franceses] permanecerá en Argelia", se pregunta el coronel Mathieu en una conferencia de prensa, tratando de hacer el caso para el uso de la tortura . "Si la respuesta es" sí ", entonces debe aceptar todas las consecuencias necesarias." Sin embargo, la ferocidad competitiva de sus ataques hace que sus grandiosas afirmaciones parecen tan hueca como las paredes falsas en el que el FLN esconderse del ejército francés.
El mensaje es claro: ningún razonamiento, sin embargo lúcido, puede explicar este tipo de violencia brutal. Pontecorvo era muy consciente de los peligros de la ideología. Nacido en una familia de judíos italianos, que rico, que se vio obligado a exiliarse y luego esconderse durante gran parte de la segunda guerra mundial. Un marxista de toda la vida, él mismo había participado en movimientos clandestinos en los últimos días de la República de Salo de Mussolini, pero dejó el partido comunista tras la invasión soviética de Hungría. La violenta represión del levantamiento significaba que podía no aceptar ciegamente la insistencia de la parte de que la URSS era un modelo de socialismo. Lejos de glorificar a la lucha por la independencia, su película es un estudio refrescante no partidista en cómo la gente se radicalizan, cómo la violencia engendra violencia y la facilidad con la sociedad civil puede deslizarse hacia el caos.
