La verdadera historia detrás de la película "Munich"

Guerra Fría: La división de Alemania en 1949

Hornet's Nest (1970)

SGM: Смертельная схватка (Combate mortal)

SGM: 1944 (tráiler en español y película completa en francés)

Mi guerra - Filmaciones de soldados alemanes de la SGM

Mi guerra - Filmaciones de soldados alemanes de la SGM

A fines de la década de 1980, dos documentalistas encontraron seis hombres alemanes, todos de entre 60 y 70 años, que habían sido soldados en la invasión alemana de la URSS en 1942. Cada uno llevaba una cámara de 8 mm a la batalla y todavía tenían su película.
"Mein Kreig" alterna entre las entrevistas con estos hombres mayores, ahora apologéticas, filosóficas o desafiantes sobre su participación y las imágenes que filmaron. Es cronológico: entrenamiento básico, el viaje en tren hacia el este, vistas en la azotea de Varsovia destrozada por la guerra, campesinos en Bielorrusia, el derribo con ráfagas de carabina de un avión ruso, invierno, vacaciones en el Mar Negro, barro, caminos intransitables, muerte , destrucción y retirada. "Inicio, ese fue el frente", dice uno.

Este canal contiene documentales y medios relacionados con la Segunda Guerra Mundial; con un enfoque en las Fuerzas Armadas alemanas y el régimen nacionalsocialista en particular. El contenido de video en este canal también incluye la política, los ideales y los objetivos del liderazgo que trataban de proteger tanto a su nación como a su forma de vida. Todos los medios e información presentados en este canal están destinados a educar y fomentar la discusión que involucra esta era caótica.

"La historia, tal como está siendo escrita y transmitida hoy, con demasiada frecuencia es solo una cruda mezcla de falsedades, restos de la propaganda aliada de la Segunda Guerra Mundial, medias verdades, cuentos y mitos, ingeniosamente ensamblados para adoctrinar a los cerebros muertos masas."

The Bridge at Remagen (escena inicial)

Dunkirk, la mejor película de guerra de la historia (tal vez)

Por qué 'Dunkerque' puede ser la mejor película de guerra de la historia

La recreación de Christopher Nolan de la crucial batalla británica es maravillosa, estimulante y una obra maestra absoluta
Por Peter Travers | Rolling Stones




Del primer al último cuadro, Dunkerque, de Christopher Nolan, es un logro monumental, una épica sobre la Segunda Guerra Mundial con un espectáculo visual impactante (si podés, mirala en un IMAX) que te pega como un balazo en el corazón. Confiá en que este virtuoso director de cine, en la cima de sus poderes, puede abrir nuevos caminos mientras rompe todas las reglas -¿qué otro director podría hacer una película triunfante sobre una derrota tan apabullante de los Aliados?

El año es 1940, y los Yanks todavía no entraron en la contienda. Hay 400.000 soldados británicos, franceses, canadienses y belgas atrapados en las costas de un pueblito francés llamado Dunkerque, todos esperando ser evacuados antes de que los eliminen las fuerzas de Hitler por tierra, mar y aire. Las tropas aliadas son presa fácil, atrapadas en una tensión que el director vuelve palpable en la pantalla hasta que se te hace un nudo en la garganta. Es una ironía brutal que el Canal de la Mancha, una porción de agua de unos 40 kilómetros, esté tan cerca que, si entornan los ojos, los británicos pueden ver su país. Pero el agua es demasiado baja para barcos grandes de rescate; sólo pueden entrar yates privados y embarcaciones pequeñas. Se necesita un milagro, bajo la forma de una mini-armada liderada por civiles. Y un milagro es lo que reciben.

Aparte del primer largo de Nolan, Following, Dunkerque -de unos cautivadores 106 minutos de duración- es la entrada más breve en el catálogo del realizador. Lo que el guionista y director hizo acá, además de llevar los diálogos a su mínima expresión, es deshacerse de la historia previa, y empezar con la persecución. Arrancamos en medio de la batalla, en las playas, sintiendo lo que sienten estos jóvenes soldados mientras le hacen frente a la muerte que los merodea, y arrebatos súbitos de un terror que hace temblar los huesos. La urgencia te deja sin aliento. Y si pensabas que Nolan se hacía el gracioso con el tiempo y el espacio en Memento e Inception, esperá a ver los saltos lineales que hace en esta película, para que el público pueda ver el mismo acontecimiento desde perspectivas conectadas a lo largo de una hora, un día, una semana.

El novato Fionn Whitehead está excelente en el papel de Tommy, el soldado universal de la película, y la representación de todos los tiernos reclutas varados en esa playa. Se le suman dos soldados más, Gibson (Aneurin Barnard) y Alex (Harry Styles, en un papel pequeño con una gracia sutil y cero alardes de pop star). Quieren llegar a "la mole", un muelle donde unos barcos esperan órdenes del Comandante Bolton (Kenneth Branagh) y el Coronel Winnant (James D'Arcy). Tommy tiene el plan de intentar acceder a un barco hospital. Naturalmente, todo lo que puede salir mal sale mal. Nolan nunca nos muestra al enemigo; hace que los nazis sean tan abstractos y repentinamente letales como lo son para los hombres en la playa.

Mientras tanto, en el aire, hay aviones Spitfire con la tarea de cubrir la playa y derribar bombarderos Luftwaffe. Dunkerque se enfoca sobre todo en Farrier, un piloto de Spitfire de la Royal Air Force representado por Tom Hardy, y cuyo rostro se esconde mayormente tras una máscara (hay toques de Bane), pero cuyo comportamiento cuenta una historia completamente diferente. Las secuencias aéreas no son como nada que hayas visto, y en ellas Nolan eleva las cámaras hasta la cabina de mando, y luego hacia el cielo, sin usar pantallas verdes ni falsos efectos digitales. Estás ahí, en medio de estos combates vertiginosos, y la experiencia es tan aterradora como excitante.

En el mar vemos a Dawson, representado por el ganador del Oscar Mark Rylance, maniobrar su propio yate, el Moonstone, a lo largo del Canal, con ayuda de su hijo (Tom Glynn-Carney) y un muchacho local (Barry Keoghan), deseoso de sumarse a la batalla. La tripulación suma a un soldado tembloroso (el excelente Cillian Murphy), cuya nave ha sido destruida por un torpedo y cuyos ojos reflejan un horror que él no puede articular. El elenco es confiable y excelente, pero esta no es una película que necesite, ni anime, gestos estelares; es un gran despliegue de actuación colectiva y desinteresada.

Que es exactamente como debe ser. La película de Nolan es, sobre todo, una celebración del heroísmo comunitario: el "espíritu Dunkerque" que les permitía a estos soldados, más allá de las enormes bajas, pelear un día más. Como diría más tarde el Primer Ministro británico Winston Churchill: "Las guerras no se ganan evacuando". Si Hitler hubiera continuado con las batallas en las playas y forzado una rendición, estaríamos todos viviendo una versión real de The Man in the High Castle.

De modo que es imposible exagerar la importancia de esta batalla, especialmente para la gente de Gran Bretaña. Para los de afuera, especialmente acá, en la América de Trump, su significatividad se puede perder de vista -o incluso puede pasar por spoiler-. Nolan cambió todo eso con una película que se dirige a soldados y civiles trabajando juntos para forjar un vínculo a partir del sufrimiento. Aunque la película respira acción y un suspenso al nivel de Hitchcock, los momentos íntimos son igualmente desgarradores. Al contrario que en la ferocidad prohibida para menores de la invasión a Normandía de Rescatando al soldado Ryan, de Spielberg, el realizador elige un abordaje PG-13 que escribe la historia en los rostros de aquellos que están en medio de los acontecimientos.

Y en su intento de registrar la historia en la pantalla de manera realista, Nolan rechaza trucos de computadoras, y se inclina por efectos prácticos, usando miles de extras y cualquier barco o avión que pudiera encontrar de aquella época. El impacto es incalculable e indeleble. Felicitaciones al talentoso director de fotografía Hoyte van Hoytema, al editor Lee Smith, al compositor Hans Zimmer (escuchen el tictac de su banda de sonido) y un paisaje sonoro de otro nivel, que sostiene un ritmo precipitado sin perder de vista a los personajes. Esta no es una película sobre la política o las figuras más importantes de la época (se escucha un discurso de Churchill, pero sólo porque lo lee un soldado). De hecho, Nolan dice que no es una película de guerra para nada, sino una historia de supervivencia. Buen punto. Pero hay poca duda de que, sin sentimentalidad ni santurronería, llevó al género al nivel de arte. Dunkerque es un hito, con la fuerza resonante de un clásico duradero de la pantalla grande. Empezó oficialmente la carrera por el Oscar a la Mejor Película.

Perspectiva alemana de la batalla de Stalingrado

SGM: Anticipo de "Dunkirk" de Christopher Nolan

El trailer de "Dunkirk" de Christopher Nolan fue lanzado, parece increíble

Damian Lucjan | War History Online





¡El primer trailer de la historia de la Segunda Guerra Mundial de Christopher Nolan, Dunkirk, ha sido lanzado! La película, protagonizada por Tom Hardy, Mark Rylance y Fionn Whitehead, cuenta la historia de la Operación Dynamo, la evacuación de 300.000 soldados aliados que fueron rodeados por soldados alemanes en y alrededor de Dunkirk en el verano de 1940. ¡Desplácese hacia abajo para verlo!

El 10 de mayo de 1940 la Alemania nazi invadió Francia y los países bajos, el 16 de mayo, Alemania había perforado a través de las Ardenas y bien en Francia.

Tres Divisiones Panzer fueron enviadas para asegurar el río Somme y corrieron a lo largo de él, alcanzando el Canal de la Mancha unos días más tarde. Blitzkrieg había barrido a los ejércitos franceses y el 21 de mayo habían cortado el ejército francés, el ejército británico, el BEF y el ejército belga, con sus espaldas al mar.

En una decisión que ha sido debatida desde entonces por historiadores y estrategas militares (y ciertamente en alto mando alemán durante el resto de la guerra), Hitler y la Wehrmacht ordenaron que se detuviera el avance alemán el 22 de mayo.

Aunque esto les dio a los aliados el tiempo de reagruparse y preparar las defensas que podían, les quitó la preocupación alemana de que estaban avanzando demasiado rápido para retener su cadena de suministro y dejaban a las tropas avanzadas vulnerables a contraataque hasta que llegaran refuerzos.

El 27 y 28 de mayo, el ejército belga se rindió, poniendo todo el peso de las fuerzas alemanas en el BEF tratando de asegurar la costa y el primer ejército francés, que estaba más al interior de Lille, tratando de mantener su posición hacia adelante hasta que todos pudieran Retiro al mar.

En ese momento, el gabinete británico ya estaba debatiendo la evacuación de la BEF, aunque evitaban incluir al gobierno francés en sus deliberaciones para no dar a su aliado la impresión de que estaban siendo abandonados.

Miles de hombres del BEF se vieron obligados a entregar Calais el 26 de mayo. El 31 de mayo, después de retener siete divisiones alemanas -incluyendo tanques para los que estaban desesperadamente desprevenidos- los 35.000 hombres que quedaban del primer ejército francés en Lille capitularon.

El primer ministro Winston Churchill ordenó que la Operación Dynamo, el nombre en clave para la evacuación, comenzara el 26 de mayo. Aunque más de 28.000 hombres ya habían sido devueltos a Gran Bretaña, estaba claro en el primer día de Dynamo, cuando sólo 7.669 hombres en total fueron tomados de Dunkerque, que iban a necesitar más que la Royal Navy británica si iban a salvar El BEF.

Mientras la Luftwaffe bombardeaba el puerto de Dunkerque, haciendo la evacuación aún más difícil, la Royal Navy estaba requiriendo todas las embarcaciones que pudieran encontrar que fueran marineras y pudieran llevar hombres. Muchos ciudadanos con barcos de su propia voluntarios y salieron a rescatar a los hombres de todo el canal.

En total, casi 700 buques británicos participaron en la evacuación. Con embarcaciones de otras naciones aliadas incluidas, 861 barcos transportaban hombres de Dunkirk a Dover y otros puertos británicos.

Mientras las fuerzas alemanas se acercaban al BEF y las tropas francesas restantes, el general John Vereker, sexto vizconde Gort y comandante del BEF, estaba luchando por suministrar comida y agua a todos los hombres.

Muchos bebían lo que pudieran encontrar. Aunque muchos miles de hombres fueron capaces de ser rescatados del puerto por pequeñas embarcaciones, muchos otros miles tuvieron que vadear al mar hasta las aguas de los hombros para esperar horas.

El 4 de junio, todo el resto del BEF fue evacuado, más de 336.000 hombres y la vanguardia de 40.000 tropas francesas se rindió a Alemania. De los británicos, 68.000 ya habían perecido en la lucha.

Cada día durante la evacuación, decenas de miles de británicos, franceses y otras tropas aliadas regresaban a Gran Bretaña. Muchos miles de las tropas francesas fueron rápidamente regresados ​​a Francia, sólo para ser asesinados o capturados como los nazis barrió a través de su nación.

Francia se rindió formalmente el 22 de junio.

Grandes Batallas de Tanques - La Batalla de El Alamein

SGM: Kolberg (1945)

Kolberg, la película con la que Goebbels quería ganar la guerra 
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Javier Sanz — Historias de la Historia


El cine, como cualquier otro medio de masas, por ser precisamente un arte enfocado al gran público, es uno de los métodos más sencillos de hacer llegar cualquier idea al mayor número de personas posibles. Este hecho, ha convertido al cine en un arma a favor de todos aquellos que pretenden influir, de una manera u otra, en los espectadores. Uno de los que sacó mayor provecho del cine fue el movimiento nacionalsocialista que, bajo la mano del ministro de propaganda Joseph Goebbels, promovió la producción de una larga lista de películas cuyo principal objetivo era el propagandístico. Goebbels creía que el cine era un potente motor de propaganda, poniendo, a pesar de las diferencias ideológicas, como ejemplo de su teoría El acorazado Potemkim..

hasta el más indiferente se vuelve bolchevique después de verlo (Goebbels).

Durante el gobierno de Hitler y el partido nazi se produjeron decenas de películas, pero nos centraremos en la última: Kolberg (Veit Harlan, 1945).

Kolberg (1945)
Kolberg (1945)
Durante las Guerras napoleónicas, la confrontación del pueblo contra el ejército francés y el propio Napoleón, así como la lucha contra las diversas ocupaciones de éste en muchos territorios, se convirtieron en la semilla de numerosos nacionalismos a lo largo y ancho de Europa. Por lo que no es de extrañar que, en ciertas ocasiones, se recurra al cine ambientado en esta época para mostrar momentos de resistencia frente al opresor napoleónico, con el fin de hacer renacer un sentimiento que se había perdido… en este contexto se enmarca la película Kolberg. En ella, se narra la ferviente resistencia del pueblo alemán de Kolberg frente al ejército francés. Opiniones artísticas aparte, la principal intención de esta película es la de transmitir al público un mensaje directamente relacionado con la situación del país, ya que Goebbels pretendía levantar el ánimo del pueblo alemán con la intención de resistir una vez más al invasor extranjero. Es interesante ver como se recoge un hecho histórico y se adapta para que transmita el mensaje apropiado. Sin ir más lejos, los sucesos acontecidos en 1806 fueron ligeramente maquillados; por ejemplo, al final de la película los habitantes de Kolberg logran que el enemigo levante el asedio, sin embargo, los franceses llegaron a entrar en el pueblo, y solo se retiraron cuando el rey de Prussia firmó el armisticio con Napoleón.



Respecto al contexto de la producción, si bien se afirma que la película se estaba preparando desde 1942, no fue hasta junio de 1943 cuando Goebbels tuvo la idea de realizarla, un momento en que la guerra había dejado de ir bien para el III Reich y los bombarderos aliados empezaban a desmoralizar al pueblo alemán. Veit Harlan, un fiel cineasta del régimen nazi, se encargó de rodar una película destinada directamente a todo el espectro de la población de Alemania, no solo a los soldados, sino a todos sus habitantes, para que hincharan el pecho de nuevo con orgullo de pertenecer a la gran nación alemana. En ningún momento hubo una intención muy clara de narrar una historia concreta, sino un único objetivo: transmitir un mensaje relacionado directamente con la situación en la que se encontraba el país. Y Goebbels estaba convencido de que aquella película podría hacer más por el desarrollo de la guerra que cualquier arma. Incluso, para demostrar todavía más sus intenciones, el estreno mundial, celebrado a finales del mes de enero de 1945, fue en la fortaleza de La Rochelle, donde un destacamento alemán estaba asediado como lo estuvieron los habitantes de Kolberg. La respuesta fue positiva, a juzgar por un mensaje del jefe de la plaza, ya que las tropas que vieron la copia —lanzada en paracaídas sobre la fortaleza— demostraron un aumento de la moral y de su confianza. A pesar de la creencia del ministro de Propaganda, el film no salvó a la Alemania nazi.

Aunque la carrera comercial de Kolberg no fue muy fructífera, Goebbels nunca dejó de creer en ella. Así que el 17 de abril de 1945, con los rusos a las puertas de Berlín y con la derrota nazi sentenciada, invitó a los pocos fieles que le quedaban a una proyección de esta película. Sin embargo, a pesar del mensaje de resistencia, quince días después de verla Goebbels no dudaría en quitarse la vida junto a su esposa y sus hijos, como lo había hecho su querido Führer un día antes.

Colaboración de Francesc Marí Company

Frente Oriental: La Batalla de Kursk 1ª Parte

La Gran Batalla de Tanques: La Batalla de Kursk

Canción Panzerlied en la película "The Battle of Bulge"

Panzerlied (Batalla de las Ardenas)

IIby Joris Nieuwint -

16 de diciembre marca el 71 aniversario del inicio de la Batalla de las Ardenas, el último intento de la Alemania nazi para derrotar a los aliados en Occidente para que pudieran centrarse en los rusos en el este.

En la película (horrible) "La Batalla de las Ardenas" los soldados alemanes cantan la Panzerlied mientras se prepara para esta ofensiva.

El Panzerlied es una de las canciones más conocidas de la Wehrmacht. Fue compuesta en junio de 1933 por el Oberleutnant Kurt seccionado cuando se dirigía a Königsbrück. Seccionado de adaptar el canto de un marino alemán, escribir letras más adecuadas para la Panzerwaffe. En ese momento, Alemania estaba desarrollando clandestinamente una fuerza blindada en desafío del Tratado de Versalles. La canción podría ser considerado como un reflejo del rearme alemán, puesto en marcha en el mismo plazo que la canción fue escrita.



Originalmente, se repitieron las tres últimas líneas de cada verso. Más tarde se cambió para que sólo se repite la última línea.

Se ha ganado la fama en el mundo de habla inglesa debido a su uso en la película de 1965 Batalla de las Ardenas. Si bien a lo largo de esa película caracteres alemanes hablan inglés, la canción se canta en el original alemán. La versión de la película repite la primera estrofa 4 veces, omitiendo el resto de la canción.

En caso de que alguna vez se preguntó qué es lo que estaban cantando, aquí es la traducción aproximada de la canción.

Sea que caiga una tormenta o nieve, o que el sol sonría sobre nosotros,
El día de la quema caliente o el frío helado de la noche.
Polvorientas son nuestras caras, pero feliz es nuestra mente, sí, nuestra mente.
Entonces rugir nuestros tanques en el viento de la tormenta. (X2)
Con los motores de atronadores, demasiado rápido como el rayo,
Hacia el enemigo, al abrigo en el tanque.
Por delante de los compañeros, En la lucha solo, sí solos.
Así que nos empuje profundamente en las líneas enemigas! (X2)
Cuando aparece ante nosotros un tanque hostil,
aceleración máxima se da y cerramos con el enemigo.
Lo que hace nuestra vida son importantes para el ejército del Reich? Sí, el ejército del Reich.
A morir por Alemania es nuestro mayor honor. (X2)
Con las barreras y los tanques de los bloques enemigo nuestro camino,
Nos reímos de ello y no en coche sobre ellos.
Y aunque su mano tiembla de mal humor y furiosamente, sí su mano.
Buscamos maneras, que nadie más se encontró. (X2)
Y si somos abandonados por la suerte traicionero,
Y si no volvemos a casa otra vez,
Si la bala de la muerte nos encuentra, y el destino nos llama a distancia, sí, nos distancia.
A continuación, nuestro tanque se convertirá en una tumba de hierro! (X2)

SGM: Besatzung Dora (Tripulación del Dora), 1943

Besatzung Dora

La tripulación del Dora (alemán: Besatzung Dora) es una película alemana de 1943 sobre pilotos de la Luftwaffe. Representa a un triángulo amoroso que involucra a dos de ellos siendo superados por su participación en la batalla juntos. [1]

  



La película fue prohibida en 1944, debido al empeoramiento de la situación de guerra; dado que uno de los personajes aspira a radicarse en el Este de Europa en los territorios ocupados, una situación que se veía mucho menos posible.

Alemania: Unser Krieg, tropas germanas en Afganistán

Nazismo: Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (1935)

Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (1935)

Tag der Freiheit fue dada por perdida al final de la Segunda Guerra Mundial, pero en los años 1970 fue descubierta una edición incompleta del documental. Las imágenes preservadas muestran que Riefenstahl principalmente retomó el enfoque que utilizó en El triunfo de la voluntad (1934), aunque ciertas secuencias más expresionistas presagian claramente el estilo más audaz que adoptaría en Olympia (1938).

SGM: En la línea de ataque (1992)

A Midnight Clear



Ambientada en 1944 Francia, un escuadrón de Inteligencia Americana localiza un pelotón alemán deseen rendirse en lugar de morir en ofensiva guerra final de Alemania. Los dos grupos de hombres, aislados de la guerra en la actualidad, a un lado sus diferencias y pasar la Navidad juntos antes de que el plan de rescate se vuelve malo y ambas partes se ven obligados a luchar contra el otro.

The Guns of Navarone (1961)

Los cañones de Navarone

Los cañones de Navarone es una película de 1961. La película está protagonizada por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn. Basada en la novela homónima de 1957 de Alistair MacLean.

Galardonada con el premio Oscar 1962 a los mejores efectos especiales. Con el premio Globo de Oro 1963 a la mejor película y a la mejor música, y el premio Laurel de Oro 1962 a la mejor película dramática, y 3º lugar a la mejor actuación masculina (Gregory Peck).

Tiene una secuela, Fuerza 10 de Navarone (1978).

Sinopsis

Tanto el libro como la adaptación cinematográfica narran las peripecias durante la Segunda Guerra Mundial, de un grupo de comandos aliado, en misión de destruir la inexpugnable fortaleza alemana del Mar Egeo, donde se ubican unos cañones que han hundido varios barcos de la fuerza aliada.

En 1943 las potencias del Eje deciden que una demostración de fuerza podría intimidar a la neutral Turquía para unirse a ellos. Su objetivo es un regimiemto de 2.000 soldados británicos abandonados en la isla de Keros en el Mar Egeo. El rescate por la Royal Navy es imposible debido a 2 cañones enormes dirigidos por radar en la cercana isla de Navarone. El tiempo es corto, porque se espera que los alemanes lancen un ataque a las fuerzas británicas.

Los esfuerzos para destruir las armas de fuego por los bombardeos aéreos han sido infructuosas, de tal manera que seis destructores no pueden recoger los hombres varados. El Comodoro Jensen (James Robertson Justice) de la Inteligencia Aliada reúne un equipo de comandos para navegar a Navarone y destruir las armas de fuego. Liderados por el Mayor Roy Franklin (Anthony Quayle), se embarcan el capitán Keith Mallory (Gregory Peck), un alpinista de renombre; el Coronel Andrea Stavrou (Anthony Quinn), del derrotado ejército griego; El mejor amigo de Franklin, Miller (David Niven), un ex profesor universitario de química y experto en explosivos; el greco-americana Spyros Pappadimos (James Darren), natural de Navarone; y "Carnicero" Brown (Stanley Baker), un ingeniero experto y hábil cazador con el cuchillo. Disfrazados de pescadores griegos en un barco decrépito, navegan a través del Mar Egeo y arriban a la isla donde después de escalar el acantilado donde están instalados los cañones en cuestión, vencer la vigilancia alemana, no sin antes encontrarse con las aguerridas mujeres miembros de la resistencia griega María de Spyros (Irene Papas) y su amiga Anna (Gia Scala) son perseguidos constantemente por los soldados alemanes.

En una violenta tormenta cerca de la costa de la isla, el barco es destruido y el grupo pierde parte de su equipo, pero se las arregla para aterrizar en la isla. Después de una serie de encuentros, intrigas, viejas rivalidades y traiciones, los destructores aliados aparecen en la fecha prevista. Los alemanes encuentran los explosivos colocados en los cañones y comienzan a disparar al paso de la flotilla aliada. Sin embargo, finalmente los explosivos logran ser activados, el armamento juntamente con las fortificaciones se destruyen en una explosión espectacular que Franklin, herido, oye desde su cama de hospital. Al caer al mar los vestigios de las armas y escombros de la fortaleza, los destructores hacen sonar sus sirenas en señal de celebración.



Finalmente el equipo de Mallory alcanza con seguridad el convoy británico, pero Stavrou, enamorado de María, decide regresar a Navarone con ella. Mallory y Miller observan las consecuencias de la destrucción desde un destructor.

SGM: Avanzando por el Volga

Avanzando por el Volga